淺析影視后期剪輯編輯藝術

淺析影視后期剪輯編輯藝術

[摘要]影視后期剪輯中最容易出現(xiàn)硬傷、風格、節(jié)奏、修補四個方面的問題，對影視節(jié)目制作領域的一些道理和常識進行總結。[關鍵詞]蒙太奇風格硬傷節(jié)奏協(xié)調

影視是通過對現(xiàn)實的再現(xiàn)，通過機器拍攝出畫面。再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從中看到活生生的畫面的過程。剪輯是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。

蒙太奇，法文montage的譯音，原是建筑學用語，意為裝配、安裝。影視理論家將其引伸到影視藝術領域，指影視作品創(chuàng)作過程中的剪輯組合。蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的一卷十分鐘拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰(zhàn)艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發(fā)明造就的經典。不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現(xiàn)意義，觀眾只等著被灌輸。蒙太奇(剪輯)是顯示時空的跳接，時間是點和點的銜接，相異于鏡頭從A到B一條線的移動。蒙太奇所呈現(xiàn)的時間是導演嚴格摘取的一個點。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的頭被砍了之后飛了出去鏡頭跟拍到頭要落下時剪接接上晚餐時一大塊盤子上的肥肉，給人好像頭落到盤子上變一團食物的感覺，就給人弱肉強食的隱喻。影視剪輯首先是一項工作，或者說是一種專業(yè)技能。影視是需要存精去粗的藝術，將一部影片拍攝的大量素材。經過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創(chuàng)作者意圖的作品，是電影創(chuàng)作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng)作。

影視剪輯首先不能有硬傷。就是不能出現(xiàn)邏輯上混淆和基本的技術錯誤。例如，某臺熱播的某電視劇，前幾個鏡頭中，女主人公臨近睡覺前，情節(jié)已經交代了她睡在床頭的左側位置，緊接著男主角離開。但在隨后的鏡頭里。當男主人公悄悄從外面歸來的時候，女主人公連人帶被子已經平整的換到了床頭的右側位置，顯然違背常理。又如，在一個人某個指頭上戴著的戒指，到了另外一個場景，又沒有任何交代的換到了另外的手指上。再如，連續(xù)幾個風箱式的推拉鏡頭、或者連續(xù)的朝同一個方向旋轉的鏡頭、或者鏡頭穿幫、或者鏡頭焦點不實、或者字幕錯誤等等，只要不是特殊的劇情需要、明眼人瞬間可以看穿的地方。就都是電視的硬傷。

影視剪輯要保持風格上統(tǒng)一。很多片子在觀賞上可能會給觀眾一種前后不協(xié)調，或者局部不協(xié)調的感覺。從情節(jié)的描述、人物的塑造、劇情的發(fā)展、色彩的處理等方面，都可能有這種感受。造成這種風格不統(tǒng)一的原因，在大制作的片子上是因為同一部戲有兩組人馬同時拍攝或者有兩個導演分別執(zhí)導的原因：在小制作的片子上是因為前期拍攝或者后期剪輯是不同的技術人員進行處理的原因。不管是什么原因，觀眾有了這種感受就對觀后感的評價打折了。要想片子風格統(tǒng)一就要統(tǒng)一片子的運作方式和手段了，這必須在影片投資前處理好關系。影視剪輯要保持內在節(jié)奏的協(xié)調及同步協(xié)調。同步指的是與觀眾的觀賞習慣、視覺需求、感官刺激、情節(jié)欲望基本相一致。觀賞的過程就是觀眾的“胃口”不斷得到滿足的過程。這種滿足不是填鴨子式的充填，而是按照某種節(jié)奏、某種規(guī)律來不斷的吸引和滿足觀眾。導演就是來制造這種節(jié)奏和規(guī)律的人，借助演員來實現(xiàn)此目的。準確運用速度節(jié)奏技巧的經典例子，是愛森斯坦的《戰(zhàn)艦彼將金號》。全片由3大段較大的運動組成，每段又分布著無數(shù)較小場面不同調子的運動。在敘述兵艦起義的第一大段中，水兵和軍官沖突時調子越來越強烈，最后水兵起義奪取軍艦達到高潮，是用逐漸強烈的畫面片斷以及相應的愈益緊急的剪接調子：高潮后逐漸進入一組平靜的場景，一個水兵的葬禮使用極長的回轉的鏡頭，這些鏡頭都使用平靜的、緩慢的剪接速率。這里顯示出不同場面剪接調子間的強烈對照。

在影視剪輯中，后期技術人員的素質是非常關鍵的，他必須和導演形成一種心靈互通，形成補充。這種互通和補充是一種心領神會，只有這樣才能把導演在拍攝的素材中制造的節(jié)奏和規(guī)律，更好的用技術的形式，完美的表現(xiàn)成視頻流。

影視剪輯后的成品如何對音視頻進行修補。眾所周知，是工作就可能會有失誤。影視也不例外，大家在觀看時，經�？梢园l(fā)現(xiàn)打了補丁的聲音和圖象，這就象膏藥沾在臉上一樣讓人看了不舒服。這里先說聲音，多數(shù)的改動聲音是因為不改不行了，因為出了明顯的錯誤，現(xiàn)在很多的劇都圖省事，在棚里隨便一配就過了。其實好多觀眾都聽的出來，因為那畢竟和同期錄音不一致。這里建議，如果找那個演員重新配音比較麻煩的話，不妨模擬現(xiàn)場、借助挑桿錄音，模擬聲場就是了。如果差異大的話可以用音頻處理軟件處理一下，這樣起碼能以假亂真了。

再說視頻。視頻在拍攝的時候，高明的導演會考慮到輔助鏡頭(例如空鏡)的替代作用，這樣在修補的時候就沒有問題。如果沒有替代的鏡頭，可以在該段情節(jié)中尋找可以重復的鏡頭進行修補：或者把臨近的鏡頭放慢處理，但不要產生技術抖動(如果抖動可以把該鏡頭取出，用另外的視頻處理軟件處理后使用)：再或者干脆剪掉這段鏡頭，再把別處鏡頭延長，來滿足影片長度。

綜上所述，以上是在電視策劃制作實踐中，對影視后期剪輯中最容易出現(xiàn)的硬傷、風格、節(jié)奏、修補四個方面的問題作了簡單的分析，對影視節(jié)目制作領域的一些道理和常識進行了總結。在今天看來，影視后期剪輯及特效設計越來越有時代氣息和科技信息發(fā)展的意味，但從電視節(jié)目中看來，這些剪輯及特效設計還需要進一步發(fā)展和總結，一方面可以成為我們觀察分析影片的輔助工具，另外也是對我們進行創(chuàng)作的指導和幫助。

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淺析影視后期剪輯編輯藝術

[摘要]影視后期剪輯中最容易出現(xiàn)硬傷、風格、節(jié)奏、修補四個方面的問題，對影視節(jié)目制作領域的一些道理和常識進行總結。[關鍵詞]蒙太奇風格硬傷節(jié)奏協(xié)調

影視是通過對現(xiàn)實的再現(xiàn)，通過機器拍攝出畫面。再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從中看到活生生的畫面的過程。剪輯是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。

蒙太奇，法文montage的譯音，原是建筑學用語，意為裝配、安裝。影視理論家將其引伸到影視藝術領域，指影視作品創(chuàng)作過程中的剪輯組合。蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的一卷十分鐘拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰(zhàn)艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發(fā)明造就的經典。

不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現(xiàn)意義，觀眾只等著被灌輸。蒙太奇(剪輯)是顯示時空的跳接，時間是點和點的銜接，相異于鏡頭從A到B一條線的移動。蒙太奇所呈現(xiàn)的時間是導演嚴格摘取的一個點。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的頭被砍了之后飛了出去鏡頭跟拍到頭要落下時剪接接上晚餐時一大塊盤子上的肥肉，給人好像頭落到盤子上變一團食物的感覺，就給人弱肉強食的隱喻。

影視剪輯首先是一項工作，或者說是一種專業(yè)技能。影視是需要存精去粗的藝術，將一部影片拍攝的大量素材。經過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創(chuàng)作者意圖的作品，是電影創(chuàng)作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng)作。

影視剪輯首先不能有硬傷。就是不能出現(xiàn)邏輯上混淆和基本的技術錯誤。例如，某臺熱播的某電視劇，前幾個鏡頭中，女主人公臨近睡覺前，情節(jié)已經交代了她睡在床頭的左側位置，緊接著男主角離開。但在隨后的鏡頭里。當男主人公悄悄從外面歸來的時候，女主人公連人帶被子已經平整的換到了床頭的右側位置，顯然違背常理。又如，在一個人某個指頭上戴著的戒指，到了另外一個場景，又沒有任何交代的換到了另外的手指上。再如，連續(xù)幾個風箱式的推拉鏡頭、或者連續(xù)的朝同一個方向旋轉的鏡頭、或者鏡頭穿幫、或者鏡頭焦點不實、或者字幕錯誤等等，只要不是特殊的劇情需要、明眼人瞬間可以看穿的地方。就都是電視的硬傷。

影視剪輯要保持風格上統(tǒng)一。很多片子在觀賞上可能會給觀眾一種前后不協(xié)調，或者局部不協(xié)調的感覺。從情節(jié)的描述、人物的塑造、劇情的發(fā)展、色彩的處理等方面，都可能有這種感受。造成這種風格不統(tǒng)一的原因，在大制作的片子上是因為同一部戲有兩組人馬同時拍攝或者有兩個導演分別執(zhí)導的原因：在小制作的片子上是因為前期拍攝或者后期剪輯是不同的技術人員進行處理的原因。不

管是什么原因，觀眾有了這種感受就對觀后感的評價打折了。要想片子風格統(tǒng)一就要統(tǒng)一片子的運作方式和手段了，這必須在影片投資前處理好關系。

影視剪輯要保持內在節(jié)奏的協(xié)調及同步協(xié)調。同步指的是與觀眾的觀賞習慣、視覺需求、感官刺激、情節(jié)欲望基本相一致。觀賞的過程就是觀眾的“胃口”不斷得到滿足的過程。這種滿足不是填鴨子式的充填，而是按照某種節(jié)奏、某種規(guī)律來不斷的吸引和滿足觀眾。導演就是來制造這種節(jié)奏和規(guī)律的人，借助演員來實現(xiàn)此目的。準確運用速度節(jié)奏技巧的經典例子，是愛森斯坦的《戰(zhàn)艦彼將金號》。全片由3大段較大的運動組成，每段又分布著無數(shù)較小場面不同調子的運動。在敘述兵艦起義的第一大段中，水兵和軍官沖突時調子越來越強烈，最后水兵起義奪取軍艦達到高潮，是用逐漸強烈的畫面片斷以及相應的愈益緊急的剪接調子：高潮后逐漸進入一組平靜的場景，一個水兵的葬禮使用極長的回轉的鏡頭，這些鏡頭都使用平靜的、緩慢的剪接速率。這里顯示出不同場面剪接調子間的強烈對照。

在影視剪輯中，后期技術人員的素質是非常關鍵的，他必須和導演形成一種心靈互通，形成補充。這種互通和補充是一種心領神會，只有這樣才能把導演在拍攝的素材中制造的節(jié)奏和規(guī)律，更好的用技術的形式，完美的表現(xiàn)成視頻流。影視剪輯后的成品如何對音視頻進行修補。眾所周知，是工作就可能會有失誤。影視也不例外，大家在觀看時，經常可以發(fā)現(xiàn)打了補丁的聲音和圖象，這就象膏藥沾在臉上一樣讓人看了不舒服。這里先說聲音，多數(shù)的改動聲音是因為不改不行了，因為出了明顯的錯誤，現(xiàn)在很多的劇都圖省事，在棚里隨便一配就過了。其實好多觀眾都聽的出來，因為那畢竟和同期錄音不一致。這里建議，如果找那個演員重新配音比較麻煩的話，不妨模擬現(xiàn)場、借助挑桿錄音，模擬聲場就是了。如果差異大的話可以用音頻處理軟件處理一下，這樣起碼能以假亂真了。

再說視頻。視頻在拍攝的時候，高明的導演會考慮到輔助鏡頭(例如空鏡)的替代作用，這樣在修補的時候就沒有問題。如果沒有替代的鏡頭，可以在該段情節(jié)中尋找可以重復的鏡頭進行修補：或者把臨近的鏡頭放慢處理，但不要產生技術抖動(如果抖動可以把該鏡頭取出，用另外的視頻處理軟件處理后使用)：再或者干脆剪掉這段鏡頭，再把別處鏡頭延長，來滿足影片長度。

綜上所述，以上是在電視策劃制作實踐中，對影視后期剪輯中最容易出現(xiàn)的硬傷、風格、節(jié)奏、修補四個方面的問題作了簡單的分析，對影視節(jié)目制作領域的一些道理和常識進行了總結。在今天看來，影視后期剪輯及特效設計越來越有時代氣息和科技信息發(fā)展的意味，但從電視節(jié)目中看來，這些剪輯及特效設計還需要進一步發(fā)展和總結，一方面可以成為我們觀察分析影片的輔助工具，另外也是對我們進行創(chuàng)作的指導和幫助。

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