吉他知識小結(jié)

菜鳥學(xué)吉他基礎(chǔ)知識小結(jié)

收集整理：Younger

音名是音的名稱，其讀法就是該音名的唱名。

這是C大調(diào)的音高。

彈奏姿勢：民謠吉他站著、坐著彈都可以。坐著彈一般將右腿蹺放在左腿上，使吉他的

共鳴箱凹陷處置于右腿上；也有雙腿平放在地上，將吉他的共鳴箱凹陷處置于右腿上。站著彈則要栓上背帶，挎在肩背之間。無論采用那種姿勢都應(yīng)身體放松，琴頭略向上傾斜。

右手動作：很多人都以為左手很重要而忽略了右手。右手的彈奏關(guān)系到音色的變法和情

緒的處理。將右手以肘部為支點，輕放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的撥弦。拇指應(yīng)在其它指的前面，不應(yīng)躲在其它指的后面。原則上大拇指負責(zé)4，5，6弦，食指負責(zé)3弦，中指負責(zé)2弦，無名指負責(zé)1弦。觸弦的位置一般在音孔附近。

左手動作：

1.手腕應(yīng)略向外送出。

2.拇指原則上應(yīng)按在琴頸的中間，拇指的方向不應(yīng)該與指板平行，而且應(yīng)在食指和中指中間。但民謠的琴頸較窄，大拇指的指法就不是一成不變了，有時拇指也可以按弦。無論采用什么指位都應(yīng)有利于換把。

3.食指、中指、無名指、小指組合方式有很多，但有一些必須堅持的法則：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要盡量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要盡量靠近品位。

（4）各指關(guān)節(jié)要呈彎曲狀，不可僵直或向內(nèi)彎曲成折指。

撥片（pick）掃弦：

Pick的握法：

1.伸出右手食指，并讓它自然彎曲；

2.將Pick放在食指的頂端，用大拇指第一指節(jié)壓住Pick，尖端露出3mm，此時食指第一節(jié)與撥片軸線平行，大拇指第一節(jié)與食指第一節(jié)垂直；

3.食指不可以向內(nèi)彎曲太緊，拇指也應(yīng)盡量放松，以夾住Pick的兩指既能夠活動自如而Pick又不會滑掉。

Pick的彈法：

1.不拿Pick的其它三根手指自然彎曲，自然微微貼在面板上，手腕要放松。撥片的上下?lián)軇硬荒苡猛罅Γ�而是用大拇指與食指的結(jié)合，下?lián)軙r，大拇指向下?lián)軇樱�上撥時食指向上挑動。

2.掃弦動作是不一樣的。掃弦時手腕要靈活而又有彈性的轉(zhuǎn)動，撥片尖端的運動軌跡是弧線的。掃弦的預(yù)備動作是，手腕稍向外翻轉(zhuǎn)一點，使撥片與琴板成45度角的傾斜，此時，手腕不可以轉(zhuǎn)動，要干脆地直下，這時撥片尖端的運動軌跡是直線的。撥片平面要與弦方向一致，不可以傾斜。

3.注意不管彈單音，還是掃弦，撥片與琴板最好是有一定的傾斜。這樣你的pick就不會被弦卡住而被擊飛。

手指掃弦：

大拇指掃弦：手指自然伸展，略呈弧形，所有掃弦動作都用大拇指完成。這種手法掃弦聲音豐滿，整體性好，缺點是音色不夠統(tǒng)一且亮度較差。

拇指食指掃弦：拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飛鳥狀伸開，下?lián)魰r用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種手法音色明亮、音色統(tǒng)一，但聲音略顯單薄。

這里注意幾點：

1.掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手指指甲要與60°左右的角度觸弦，而不是直角。就是說下?lián)粝視r食指指甲稍微向里讓一讓，2.向上掃弦時拇指指甲也稍微往里讓一讓。保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。3.手指掃弦的方向的軌跡應(yīng)是弧線的。

4.手指觸弦的深淺對音色影響很大。觸弦過深容易絆在某根弦上導(dǎo)致聲音的破碎，觸弦過淺聲音輕浮缺乏張力。

就掃弦而言，個人還是推薦用撥片掃弦，感覺音更純正更易控制。

大橫按：

1.首先要檢查大拇指的位置，它應(yīng)該在食指和中指之間，太靠近食指整個手掌用不上勁，太靠近無名指又會使大拇指虎口僵硬，產(chǎn)生酸痛。

2.要從食指中尋找每根弦在手指上的感覺。食指應(yīng)稍稍往回彎一點，這樣可以將弦按實。要避開食指指節(jié)的接縫處，那樣的話你永遠發(fā)不了音。

3.橫按要領(lǐng)是依手腕及手掌把食指推向琴頸來按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不單單是靠手指的力量。

4.不可以用中指按在食指上方做為輔助力量。這樣手會變形的，而且其它指還要騰出來作換弦用。

大橫按是進階難點，需要練習(xí)教長一段時間才可熟練把握，建議每天練習(xí)即將結(jié)束時專門抽時間練練大橫按，不要急于求成，量變積累才會引起質(zhì)變。

變調(diào)彈唱：

每個演唱的人的音域都不盡相同，我們跟著唱片里的歌星學(xué)唱一首新歌時，總覺得不是太高就是太低，這樣會影響你對歌曲的表現(xiàn)，甚至?xí)�破壞你的嗓子。所以我們必須學(xué)會變調(diào)。

C調(diào)D調(diào)E調(diào)F調(diào)G調(diào)A調(diào)

ⅠCDEFGA

ⅡmDmEm＃FmGmAmBm

ⅢmEm＃Fm＃GmAmBm＃Cm

ⅣFGAbBCD

ⅤGABCDE

ⅥmAmBm＃CmDmEm＃Fm

我們變調(diào)的時候，你只要對出原譜中的和弦級數(shù)，再將它們套到新的調(diào)上就可以了。例如：再C調(diào)中是C→F→G→C，它的和弦級數(shù)是這樣走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一個調(diào)到D那么就是這樣的D→G→A→D。很簡單吧！

如果我們變調(diào)到一的有降音的調(diào)，如bB，和弦可很難壓，怎么辦，這時可以使用變調(diào)夾（Capo）。

當(dāng)我們把變調(diào)夾夾在第一品的話，所有空弦音升高了半度。這時如果你用C調(diào)的指法彈奏，則曲調(diào)變成了#C調(diào)。

這是一個變調(diào)夾使用的圖。

我們這樣使用，如果定調(diào)升高半音，則將調(diào)子順時針方向進一格；如果定調(diào)減低半音，則將調(diào)子逆時針反向退一格。而調(diào)子的變化的格數(shù)就是變調(diào)夾要夾的品位數(shù)。例如：我們把bB調(diào)的歌曲改為G調(diào)，應(yīng)該逆時針退三格。我們把變調(diào)夾夾在第三品，用G調(diào)指法彈奏。有人會說我學(xué)了一個調(diào)的和弦就可以，用變調(diào)夾就可以萬事大吉。記住民謠吉他伴奏講究的是效果，除非你不想進步，多彈一些原版的譜就知道。這是一個關(guān)系大小調(diào)圖

常用簡單和弦：

常用大橫按和弦：

這幾個和弦是我自己感覺用的較多的，其他和弦在彈奏相應(yīng)歌曲時應(yīng)該會給出，不懂的也可自己上網(wǎng)、找書查詢，在此不再累贅。

常用和弦順序：

1.C→F→G→C2.C→Am→F→G→C3.C→Am→Dm→G→C4.C→Dm→G→C

5.C→G/B→Am→G→F→Em→Dm→G→C6.C→Em→Am→Dm→G→C

擴展閱讀：吉他選修心得

吉他心得

選修課學(xué)習(xí)體會

吉他，給人的印象是玩，只要能伴著和弦唱歌，就算是會彈吉他了，其實不然。這幾年，我一直學(xué)習(xí)古典吉他，時間雖不長，但堅持下來也足夠艱苦，相比琴藝的進展，更讓我印象深刻的是，我對吉他產(chǎn)生了顛覆性的認識：從一個浮躁的玩琴者變成了一個真正能踏實下來鉆研吉他演奏的人。我想談幾點練琴的體會，與喜愛吉他的朋友們分享。

樹立對吉他的正確認識是第一步。一方面吉他有他平易近人的一面，可以用來伴奏彈唱，可以彈難度不高卻非常好聽的輕音樂，另一方面，吉他也有他嚴肅高雅的一面，作為與鋼琴、小提琴并稱的西方三大樂器之一，古典吉他是一門博大精深的藝術(shù)，其表現(xiàn)力藝術(shù)性以及技巧的難度絲毫不亞于前兩者，其演奏內(nèi)容也是以古典音樂為主的嚴肅音樂。吉他這兩方面是可以互補的，古典吉他的技巧是一切吉他的基礎(chǔ)，沒有這個基礎(chǔ)，彈琴的聲音就會顯得蒼白干澀，無法打動人，同時，流行音樂和輕音樂可以幫助提高音樂感覺，讓琴聲充滿感情。在現(xiàn)實中經(jīng)常出現(xiàn)的情況是，一些吉他愛好者只練習(xí)那些流行的曲子，不注重古典吉他基礎(chǔ)練習(xí)，這樣到一定程度之后就很難進步，所以，建議練琴的人不可浮躁，一定把基礎(chǔ)打好。

其次，要學(xué)習(xí)五線譜。很多學(xué)習(xí)吉他的人為了圖方便和速成都只認六線譜，但是長期如此是很不好的。我們知道，六線譜只告訴你手指在琴上的位置，這樣你就很容易把無論什么曲子都彈成毫無靈魂的分解和弦，而只有在五線譜上你才能看出音符的時值，聲部的劃分，

旋律的起伏等等，所以識五線譜是彈好吉他的基礎(chǔ)，殊不知，在吉他發(fā)達的西班牙美國英國等地方學(xué)習(xí)吉他本來就是要認五線譜的，只有在我們這里浮躁的環(huán)境中，這才變成一件需要強調(diào)的事情。

第三，很多練琴的人還有一個非常不好的習(xí)慣，就是不斷搜羅新譜子，不斷練習(xí)新曲子，把練琴當(dāng)成一種獵奇，一種流水賬似的學(xué)習(xí)。這就是玩琴，是蜻蜓點水，是低水平上的不斷循環(huán)。我的老師在練琴一開始就告訴我，一種真正的吉他學(xué)習(xí)要抓住吉他的核心技術(shù)，反復(fù)練習(xí)，反復(fù)鉆研，形成一種研究型學(xué)習(xí)。彈好吉他最重要的就是右手的能力，右手的力量、速度、靈活性還有最重要的音質(zhì)，這是值得練琴人常年去揣摩的東西。要結(jié)合各種基礎(chǔ)聯(lián)系和不同特點的曲目，具有針對性的刻苦訓(xùn)練，不斷調(diào)整，螺旋式上升。很多人簡單的以為，只要左手能到位，右手彈就行。殊不知吉他藝術(shù)的百分之八九十都在右手。一個很簡單的例子，一首歌，你和王菲同時唱，你也能夠把握好音準和節(jié)奏，但為什么就沒有王菲唱的好聽，還不就是因為音質(zhì)不夠好。吉他也一樣，即使是簡單的《愛的羅曼斯》，大師彈也比一般人彈的好聽，而奧秘就在右手的音質(zhì)發(fā)聲。

此外，練習(xí)曲子也要務(wù)求精品。練琴時是快樂的，也是充滿艱辛的。練琴的人要拿出毅力來，堅持練習(xí)一些大師創(chuàng)作的技巧性、音樂藝術(shù)性俱佳的作品，比如《阿爾罕布拉宮的回憶》、《大教堂》、《魔笛》等，這樣的曲目技巧方面練習(xí)價值非常高，一旦能練好再去彈《天空之城》、《卡農(nóng)》這樣的曲子就毫不費力了。當(dāng)然，這種曲子是不可能速成的，要長時間堅持，多種練習(xí)方法組合在一起發(fā)揮作用，每一

個不同的階段采用不同的練習(xí)方法，一步步深入，不斷追求顆粒感和流暢性的完美統(tǒng)一，在這樣的曲子中，才能真正體會右手彈撥的真諦。另外，大師的作品思想性很強，不好理解，每隔一段時間，就要重新閱讀譜子，當(dāng)然是五線譜哦，研究聲部、樂句、旋律等等，優(yōu)化左右手指法。我記得在練習(xí)《阿爾罕布拉宮的回憶》、《大教堂》、《皮革探戈》、《維拉羅伯斯一號練習(xí)曲》等曲子時，我的老師都曾帶我回頭研究譜子，根據(jù)樂曲思想優(yōu)化指法，效果非常明顯，每次都會有質(zhì)的飛躍。

“練琴是最快樂的，練琴也是最痛苦的，誰能堅持下來，誰就能成為真正的高手”。這是我的吉他老師時常對學(xué)生說的話。希望那些真正熱愛吉他的朋友能夠摒棄那些花拳繡腿，真正踏實下來，戒驕戒躁，刻苦鉆研，學(xué)到真本事。

吉他選修心得

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