西方藝術(shù)欣賞課后總結(jié)

以前總是聽人說起什么印象派，抽象主義，還有巴洛克風(fēng)格洛可可風(fēng)格，對于我這個理科生這些所謂的專業(yè)名詞我簡直就是個“門外漢”，每當聽到身邊的人談起與西方藝術(shù)相關(guān)的話題時我只能在一旁當做聽眾，甚至避而遠之。當?shù)弥�有《西方藝術(shù)欣賞》這樣一門課程時，我的心情是無比的愉悅。于是，我毫不猶豫地選修了西方藝術(shù)欣賞課。馬克思曾經(jīng)說過：“如果想要獲得藝術(shù)的享受，首先要做一個有有藝術(shù)修養(yǎng)的人�！蹦窃趺床拍艹蔀橐粋�有藝術(shù)修養(yǎng)的人呢？

我依稀記得第一次課的時候，老師為我播放了《名師講壇》，清華大學(xué)的楊琪教授，第一堂課就為我們解答了什么是藝術(shù)欣賞？如何進行藝術(shù)欣賞？藝術(shù)修養(yǎng)不是與生俱來的能力，而是需要后天培養(yǎng)的能力。老師并沒有直接給出答案，而是給我們看了一些藝術(shù)作品，用生動的語言為我們講述，引導(dǎo)我們思考，體會作品的精神，還有作品之外的故事。讓我們自己去思考這些問題，用自己的方式去解讀每一件作品。

藝術(shù)的美妙有時候并不在于它有多么寫實，而在于人對于藝術(shù)作品的心理感受，欣賞藝術(shù)作品有時不只在作品本身，還在于畫外，由作品引發(fā)出來的思想感受。而藝術(shù)家之所以成為大師或是大家，不僅僅在于他擁有高超的創(chuàng)作技巧，更在于他具有獨樹一幟的思想。在古今中外這樣的名師大家比比皆是，比如說莫奈于1874年的畫作《印象日出》，作品剛剛問世就受到了學(xué)院派的抨擊，并被評論家路易斯勒羅伊挖苦是印象派。印象派強調(diào)對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。

老師給我們講解了西方藝術(shù)中的繪畫、雕塑、建筑等各個方面藝術(shù)作品。老師生動的講解，把我們帶進了一個神奇的文化花園。在花園中，我們見到了外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩的巴洛克建筑；有規(guī)模巨大、造型雄偉的宮廷建筑和紀念性的廣場建筑群的法國古典主義建筑；教堂的內(nèi)部空間高曠、單純、統(tǒng)一，裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風(fēng)格與結(jié)構(gòu)手法形成一個有機的整體的哥特式建筑；建筑的形式服從它的功能的功能主義建筑；采用嚴謹?shù)墓畔ＥD、古羅馬形式的建筑，又稱新古典主義建筑的古典復(fù)興建筑；在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建筑的高峰的古羅馬建筑；追求超塵脫俗的趣味和異國情調(diào)的浪漫主義建筑；承襲初期基督教建筑的羅曼建筑；反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味的洛克克風(fēng)格的建筑；同人體美有相通之處符合文藝復(fù)興運動的人文主義觀念的文藝復(fù)興建筑；擺脫傳統(tǒng)建筑形式的束縛，大膽創(chuàng)造適應(yīng)于工業(yè)化社會的條件、要求的嶄新建筑的現(xiàn)代主義建筑；后現(xiàn)代主義建筑、有機建筑、折衷主義建筑……我們又如同墜入時光隧道，回到了遠古時代，見到了原始人用其最簡單的方法來產(chǎn)生藝術(shù)作品。我們來到文藝復(fù)興時期，感受人文主義思想的沖擊。

在課上我還認識了很多西方的藝術(shù)大家，比如梵高、莫奈、畢加索、還有達芬奇。在沒有上過《西方藝術(shù)欣賞》課時，要是與人談到達芬奇，我只知道他只是一名畫家，對于他生平的故事我也只是從小學(xué)課本中知道畫雞蛋的故事，而他的作品《蒙娜麗莎的微笑》《最后的晚餐》我更加的看不懂。通過老師的講解，

我了解到是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學(xué)，為了真實感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實踐和科學(xué)探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠的影響。達芬奇是意大利文藝復(fù)興時期的天才。他不僅是最偉大的畫家，而且是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的科學(xué)家、哲學(xué)家、音樂家、工程師和發(fā)明家。時至今天，達芬奇的地位也難以被撼動半分...聽著他們的生平故事，我不由得心生向往。于是我課下還專門找來了《達芬奇密碼》的電影，我想我已經(jīng)被達芬奇的才氣與超越時代的思想折服。

學(xué)習(xí)這門課程，使我懂得了很多。至少現(xiàn)在我懂得了古埃及藝術(shù)、古羅馬藝術(shù)、古希臘的藝術(shù)的特點。我不再麻木，當我看到不同風(fēng)格的建筑物，我會細想一下，這個建筑物是哪種風(fēng)格的，這種風(fēng)格的起源和發(fā)展。以前每天看到很多名畫，我只會感嘆人類的智慧真是無窮無盡，而現(xiàn)在，我除了感嘆，我還會放飛思緒，聯(lián)想到這名畫出自哪位名家，它的藝術(shù)風(fēng)格，它的創(chuàng)作背景。當我看到不同的逼真的雕塑，我會想想其創(chuàng)作的意義。我會想象到埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀雕刻和文藝復(fù)興時期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術(shù)對中國雕塑的影響。

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《時代與風(fēng)格西方雕塑藝術(shù)欣賞》教學(xué)設(shè)計

【課題】上海市高中《藝術(shù)》新教材第一冊《西方雕塑藝術(shù)欣賞》【教學(xué)目標】（三維學(xué)習(xí)目標）

一、知識與技能目標：了解雕塑藝術(shù)語言特征及其豐富的表現(xiàn)手法，理解藝術(shù)作品和時代風(fēng)格的關(guān)系。

二、過程與方法目標：通過對不同時期雕塑作品的對比欣賞，學(xué)會從不同角度去理解雕塑作品獨特的審美功能與內(nèi)涵。

三、情感態(tài)度價值觀：提高學(xué)生對雕塑藝術(shù)的興趣，培養(yǎng)用多元化、立體化的審美思維去鑒賞視覺藝術(shù)的能力。

【教學(xué)重點】比較不同時期雕塑的語言特征和表現(xiàn)手法�！窘虒W(xué)難點】理解雕塑作品的社會功能及審美內(nèi)涵�！驹O(shè)計思路】

《時代與風(fēng)格西方雕塑藝術(shù)欣賞》系上海市高中《藝術(shù)》新教材第一冊第六單元“石刻銅鑄造型立意”的內(nèi)容，是一章專門介紹雕塑藝術(shù)的單元。和教材中其它幾個教學(xué)單元相同，本單元由兩大塊（必修和選修），五個部分構(gòu)成：其中“視聽與認識”為必修版塊，含有兩個主題“自由精神的升華”、“虛實相映的造型”。新教材沒有制約教師對教學(xué)版塊的選擇和組合，因此本節(jié)課以必修內(nèi)容之一的“自由精神的升華”作為基礎(chǔ)和框架，結(jié)合“拓展與選擇”版塊中關(guān)于“寫實與變異”的部分作為進一步地拓展和深入，通過這樣的內(nèi)容組合著重探討“作品與它們的時代風(fēng)格”這一主題。

選擇雕塑作為這節(jié)課的內(nèi)容其實不僅是因為這門藝術(shù)今天和我們的城市生活越來越貼近，愈來愈成為學(xué)生關(guān)注的一門藝術(shù)，還在于我實際是選擇了一個可以分析藝術(shù)變化發(fā)展規(guī)律的載體。本課不著意突顯對雕塑作品名稱和具體藝術(shù)家的介紹，也不在意強調(diào)具體的雕塑流派和表現(xiàn)手法，只希望通過對雕塑藝術(shù)發(fā)展的總體瀏覽，使得學(xué)生能從中對藝術(shù)產(chǎn)生、發(fā)展、變化的規(guī)律有一些分析和思考，了解藝術(shù)作品與產(chǎn)生他的社會和時代之間的關(guān)系。《藝術(shù)》新教材倡導(dǎo)學(xué)生在“有趣的對比、思考、實踐和運用中，以自己的方式去博覽藝術(shù)、認識藝術(shù)、享受藝術(shù)”。如何能讓學(xué)生進入享受藝術(shù)這個階段，將會是每個藝術(shù)教育工作者為之努力的課題。作為藝術(shù)領(lǐng)域的視覺藝術(shù)不僅包括繪畫，還包含雕塑、建筑、設(shè)計等諸多門類；也許在高中階段短促而緊張的藝術(shù)普及教學(xué)中，很難讓學(xué)生領(lǐng)略到視覺藝術(shù)中的每一個門類，甚至各門藝術(shù)中的真正魅力所在。但如果能學(xué)生一個善于思考藝術(shù)的頭腦，教會掌握一些學(xué)習(xí)藝術(shù)的基本規(guī)律，為他們將來的成長提供一種學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，那么也算是高中藝術(shù)教學(xué)的某種成功。我贊同很多教師提倡藝術(shù)教學(xué)應(yīng)將作品納入大文化來進行思考這種看法，在我看來“作品與它們的時代風(fēng)格”是個非常值得探討的主題。確實視覺藝術(shù)作品有自己獨特的審美規(guī)律、形式規(guī)律，這些都是我們在教學(xué)中應(yīng)該讓學(xué)生了解的。但每件藝術(shù)作品的產(chǎn)生、成型都和這件作品所處的時代休戚相關(guān)，互不割離，即便是創(chuàng)作者自己在當時不會刻意地看待這一點，但作為觀眾和欣賞者的我們，無疑會清晰地看到時代風(fēng)格對他們潛移默化的影響是如何體現(xiàn)在作品之中的，這種清晰可以讓我們能更完整和全面地理解他們的作品。如果我們在課堂里將這種潛移默化解釋清楚，那對幫助學(xué)生理解各時期、各種不同風(fēng)格甚至各種可能性、開放性的作品大有好處。

【教學(xué)過程】

一、導(dǎo)入；認識不同時期的雕塑作品

1、創(chuàng)設(shè)情境（展示圖片資料）

問題：雕塑大家都見過，舉幾個身邊熟悉的例子？

2、展示圖片資料

問題：a)找出相對時間的作品。（史前、文藝復(fù)興、近代、現(xiàn)代等）

師生交流：（自古以來，人的形象總是雕塑的第一對象。然而，在

不同的時代，人的形象和它所表現(xiàn)的內(nèi)涵卻有不同的意義。）

二、雕塑作品的文化背景及其表現(xiàn)手段

1、觀察和討論

展示資料（古埃及、古希臘雕塑各一尊）

a)問題討論：你們認為這兩尊雕像在表達方式或造型手段上各自有什么特點？

師生交流；古埃及嚴肅、直立、靜態(tài)

古希臘自然、有動感；比例、解剖更合理

b)問題討論：造成以上那些差異的原因？

師生交流：古埃及-宗教制約（對神和法老的敬畏）古希臘-人性的解放（對人體美的謳歌）

擴展：希臘時期對雕塑作出的貢獻，使我們第一次真正意識到人本

身的美；自這之后雕塑就沒脫離過這個主題，如文藝復(fù)興和近代。（展示圖片資料）2、進一步觀察比較

展示資料1（史前至文藝復(fù)興作品）

a)問題討論：從這些按歷史發(fā)展順序排列的作品中，我們看到雕塑藝術(shù)經(jīng)歷了怎樣的變化？師生交流：（1）越來越“寫實”

（2）藝術(shù)的發(fā)展緊隨時代的進步展示資料2（布朗庫西《行走的人》、《空中的鳥》）問題討論：（1）他們分別在表達什么主題？

（2）他們和寫實的雕塑比起來是否意味著倒退？為什么？（3）你認為象與不象是不是判斷真實的唯一標準？師生交流：寫實寫意（舉例：羅丹《吻》；布朗庫西《吻》）擴展：介紹現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生大致原因（舉例）三、總結(jié)：

雕塑是一門古老而獨立的造型藝術(shù)，它在自身發(fā)展的每一個階段都發(fā)揮著不同的作用，時而是神或崇拜對象的替代，時而是藝術(shù)人類對自然規(guī)律把握的表征，時而又是人類精神的象征；因為不同時代、文明程度、社會環(huán)境決定了作品不同的表現(xiàn)手法和不同的審美內(nèi)涵。

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