第一篇：電影午夜巴黎觀后感

電影午夜巴黎觀后感

一直以來，我都向往著自己能生活在一個大師云集的時代和空間里。比如上世紀(jì)二十年代的法國巴黎和三十年代的中國上海。當(dāng)然也只是想想而已，一個偶然的機(jī)會，我從高曉松的節(jié)目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的電影，講述了有著懷舊情結(jié)的主人公從現(xiàn)實(shí)世界乘坐一輛破舊的老爺車穿越到二十年代的法國巴黎，并在那里與心目中的大師一一相遇。這不正是我所向往的事情么。

利用周日閑暇的時光，我在網(wǎng)上看完了這部電影。不得不說，這是一部特別適合文藝小資們獨(dú)自品味的電影，甚至可以說是一部不折不扣的文藝片。開篇將近三分鐘的“巴黎風(fēng)景秀”一度讓我誤以為自己點(diǎn)錯了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣傳片。在一個接一個如幻燈片般的鏡頭里，雄偉的埃菲爾鐵塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艷的香榭麗舍大街、迤邐的塞納河風(fēng)光，在黎明里、細(xì)雨中、黃昏后，縈繞著輕柔悠揚(yáng)的爵士樂，讓人心醉神迷。在這幾分鐘的時間里，導(dǎo)演甚至不忍附上一行字幕，生怕破壞了畫面的美感。

電影的開篇一下子就喚醒了我對巴黎的所有回憶，多年前我曾漫步在同樣的畫面里，還坐在香榭麗舍大街的長條木凳上書寫自己初到巴黎時的所見所感。時至今日將近十年了，十年前，我還是一個剛畢業(yè)不久的大學(xué)生，現(xiàn)在已是一家企業(yè)報(bào)的文藝版編輯�；厥淄�事，不勝唏噓，自那以后，我就再沒有去過巴黎，也沒有去過法國。

言歸正傳，還是來說說這部影片。該片的主人公是一個好萊塢的年輕編劇，收入不菲，可心中一直存著一個文學(xué)夢，希望能寫出一部名垂青史的偉大作品，成為和他心目中那些大師們一樣的大人物。于是，他暫別了美國好萊塢日進(jìn)斗金的編劇生活，帶著未婚妻來到文藝氣息濃厚的法國巴黎尋找創(chuàng)作靈感。主人公的未婚妻是一個非�，F(xiàn)實(shí)的女人，完全無法理解主人公的內(nèi)心世界，從某種意義上來說，他們只是現(xiàn)實(shí)中的未婚夫妻而非精神上的心靈伴侶。由于世界觀的不同，兩人經(jīng)常發(fā)生有意或無意的口角，在一次不歡而散后主人公流落在巴黎的街頭，由于語言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二點(diǎn)依然沒有找到居住的酒店。這時一輛破舊的老爺車突然出現(xiàn)在他的眼前……

主人公乘坐這輛老爺車穿越到了上世紀(jì)二十年代的法國巴黎，在塞納河左岸夜色籠罩的咖啡屋中與他心目中的大師一一相遇，與海明威探討人生的真諦，和菲茨杰拉德暢談小說的藝術(shù)，甚至和畢加索的情婦談了一場浪漫的戀愛。在影片中這些已經(jīng)名垂青史的大師們在他面前都表現(xiàn)得極為友善，幾乎有問必答，有求必應(yīng)，不僅和他交流文學(xué)和藝術(shù)，還對他正在創(chuàng)作的一部小說給予了不俗的評價。這怎能不讓這位穿越時空的文藝粉絲心花怒放呢？可一到了白天主人公還是要回到現(xiàn)實(shí)世界之中，這就有點(diǎn)像灰姑娘和南瓜車的故事了。就這樣，幾乎每到午夜時分主人公都會在相同的地方等待那輛老爺車的到來。隨著回到過去次數(shù)的增多，主人公感覺過去也并不是像他最初認(rèn)為的那樣美好，當(dāng)歷史上的大師成為了天天可見的朋友，他們身上的偶像光芒也開始漸漸消逝。童話大王鄭淵潔曾經(jīng)說過：沒有距離就沒有崇拜。這句話用在這位主人公身上真是再恰當(dāng)不過。恰恰就是主人公所崇拜的這些偶像們卻不認(rèn)為他們生活在一個“美好時代”中，他們心中向往的是更古老的“黃金時代”，也就是歐洲文藝復(fù)興的時代�？梢姛o論生活在哪個時代，都不會認(rèn)為自己的時代是最好的，也許得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一個道理，無論哪個時代都會有它的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，過去雖然人性淳樸，大師輩出，卻沒有現(xiàn)代這樣發(fā)達(dá)的科技；現(xiàn)代雖然科技發(fā)達(dá)，卻把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。

主人公最終還是選擇回到了屬于自己的那個時代中，從哪里來，回哪里去。該片導(dǎo)演也許就是將自己的一個夢拍成了一部電影。午夜十二點(diǎn)不正是人們要睡覺的時候嗎？夢醒了，一切還是要回歸現(xiàn)實(shí)。其實(shí)每個人心中都隱藏著一個屬于自己的“美好時代”，無論是過去，未來還是現(xiàn)在。只是有的已經(jīng)找到，有的還在尋找�？烧l又能說自己所處的時代不會被后人稱為“美好時代”呢？

第二篇：影評《午夜巴黎》

評《夜巴黎》

《夜巴黎》是由知名好萊塢導(dǎo)演伍迪·艾倫拍攝的影片，講的是一家美國人因?yàn)楣珓?wù)和生意的原因去巴黎旅行,其中有一對已經(jīng)訂婚的青年情侶。在巴黎的清晨和白天,情侶的愛意愈發(fā)地濃厚,他們恨不得馬上就舉行婚禮。浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小覷。不同時間的巴黎,有著不同的“個性”:巴黎早上很漂亮,下午充滿魅力,夜晚讓人心醉;而午夜之后的巴黎則具有魔力,它既浪漫又神秘;既讓人神往又叫人心情起伏。年輕的男子似乎受到了某種情緒的“蠱惑”屢屢于午夜做出一些“出格”的舉動。在經(jīng)歷了種種與過去的生活差異巨大的新鮮體驗(yàn)之后,他開始思考“究竟什么才是更好的生活”。在愛上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁開始幻想和憧憬起自己的未來,只是他和未婚妻的愛情,還能回到從前么? 通過主人公的經(jīng)歷，讓我們?nèi)ニ伎甲约旱娜松�，我們的人生又是怎么樣的。巴黎的美好，讓我們體會生活的多彩，但是巴黎的夢幻，也讓我們思考生活的現(xiàn)實(shí)。

先介紹這部電影的導(dǎo)演——伍迪·艾倫，原名艾倫·斯圖爾特·科尼斯本，1935年12月1日生于紐約布魯克林一個貧窮的猶太家庭。伍迪在本地的米德伍德中學(xué)畢業(yè)，雖然也曾經(jīng)在紐約大學(xué)和紐約市立學(xué)院讀過幾天書，但均被開除。15歲的時候，伍迪就開始寫俏皮話，開始用伍迪·艾倫的名字給一些報(bào)紙的專欄作家投稿，據(jù)說還為鮑勃·霍普當(dāng)過槍手，后來被這些專欄作者推薦擔(dān)任專為廣播電臺寫廣告中的俏皮話。1969年，隨著伍迪電影經(jīng)驗(yàn)的日趨成熟，舞臺劇的成功也側(cè)面刺激了伍迪·艾倫的電影興趣，電影商人們也紛紛對這個

滿腦子精靈古怪想法的猶太小個子發(fā)出邀請，于是伍迪自導(dǎo)自演了一部《拿了錢就跑》，正式開始了電影之路。從很早以來，伍迪的作品就已經(jīng)基本成型了，大驚大喜沒有，小幽小默不斷，他的作品早已培養(yǎng)出一批獨(dú)特的觀眾群，他和這些老觀眾交流，就像是和鄰里鄰居樓上樓下的老朋友們聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趨平靜的生活中找點(diǎn)樂子。說平靜，生活還挺平靜，可人人都覺得自己活著夠累：沒老婆的要找老婆，有了老婆又不安生；沒有孩子想要孩子，要了孩子也不踏實(shí)；沒有名的想出名，還沒出名就覺得累；沒有錢想要錢，有了錢又不習(xí)慣；看著電影里面什么都好，可自己遇到的都是倒霉事，人生本來就是一出時時幕起、時時幕落、雜亂喧鬧、無奈又無聊的喜劇大雜燴。這種獨(dú)特的電影風(fēng)格也導(dǎo)致他的電影適合的人群不是大眾，是知識分子。說起這位鼎鼎大名的導(dǎo)演，影迷們大多只是用“天才”、“牛”，甚至“大師”來表達(dá)他們的尊敬，然后多半就緘口不言。對于一位美國猶太知識分子，我們顯然還很難徹底了解他的思想脈絡(luò)和文化背景，從而他的作品顯露出的特質(zhì)和優(yōu)異之處，我們很多時候也只是感覺到，而恐怕也不能象艾倫在美國猶太知識分子圈內(nèi)的那些忠實(shí)觀眾一樣能夠會心一笑。

作為“繼卓別林后最杰出的喜劇天才”，伍迪·艾倫以其獨(dú)有的喜劇才能在影壇上縱橫數(shù)十年而長盛不衰，恐懼于不可避免的死亡、充斥著背叛的愛情徒勞無用、魔幻現(xiàn)實(shí)主義化解生活困境則構(gòu)成了伍迪·艾倫喜劇電影中 “三位一體” 的悲劇意識的表現(xiàn)形式。今天看到的電影《夜巴黎》就充分體現(xiàn)了伍迪·艾倫喜劇電影中“三位一體”

的悲劇意識的表現(xiàn)形式，但是也不乏伍迪· 艾倫不斷的小幽默，時時幕起、時時幕落、雜亂喧鬧、無奈又無聊，很具有代表性。

伍迪·艾倫拍攝的電影，從倫敦到巴塞羅那再到巴黎，這幾年伍迪艾倫一直轉(zhuǎn)戰(zhàn)于歐洲幾大城市，此次在充滿浪漫氣息的巴黎完成與歷史上的文化名人的偉大穿越之旅，依舊有其標(biāo)志性的大量對白，不過勝在輕松有趣。每個人都有自己的“黃金時代”，但是上一個時代過去了，新的時代來了，我們還能回到那一個“黃金時代”么？答案是否定的，伍迪·艾倫用輕喜劇告訴我們，活在當(dāng)下是最明智的。

艾倫用“穿越劇”的老套形式把現(xiàn)在的巴黎和“黃金時代”的巴黎拼接在一起。也許，在艾倫的感受中，巴黎的魅力之處正在于她被自己悠久、優(yōu)雅的歷史所層層包圍，她同時是現(xiàn)在的和歷史的。巴黎的午夜正像一道旋轉(zhuǎn)門，能讓有心人輕易到達(dá)歷史臺歷上的任何一個時間和地址。艾倫顯然不夠浪漫，不會天真地、簡單地肯定自己的“黃金時代”的美好和獨(dú)一，而是把它相對化、虛化。艾倫幾乎是在用一種通俗而幽默的語調(diào)在說：每個現(xiàn)在都有自己的黃金時代，也許每個人都是面向過去、后退著走到現(xiàn)在，并走進(jìn)未來的。艾倫看到了文化鄉(xiāng)愁（幻象）既虛幻又真實(shí)的本性。真實(shí)之處在于，幻象總是暗暗地修正著現(xiàn)實(shí)，就像吉爾從20年代“回到現(xiàn)實(shí)”后，虛幻的經(jīng)歷最終讓他避開了一段庸俗的婚姻，偏離了原來的生活軌道，留在了雨中的巴黎。就《午夜巴黎》而言，也許我們可以說，在巴黎這個酒杯中，伍迪·艾倫嘗到的不是懷舊的文化鄉(xiāng)愁，而是“迷惘”。迷惘，正是那種籠統(tǒng)地被他稱為“20年代”（或者，按照菲茲杰拉德的說法，“爵

士樂時代”）的滋味的本質(zhì)。斯坦因說過，你們這些在大戰(zhàn)中服過役的年輕人都是“迷惘的一代”，“你們對什么都不尊重。你們總是喝得酩酊大醉??”后來，經(jīng)過海明威的傳播，“迷惘的一代”成為一代作家的歷史標(biāo)簽。20年代處在一戰(zhàn)之后和大蕭條之前，那是一個虛無感的刺痛和創(chuàng)造力的噴薄并存的“超現(xiàn)實(shí)”年代，其精神核心正是確定性的消失。

“巴黎印象”原本是用濫了的標(biāo)簽，艾倫只用了開頭一組“明信片”鏡頭，就勾勒了出來。背景音樂的貼切，甚至超過了法國電影。至于在今天的巴黎，“文化氣質(zhì)”還剩幾何，伍迪·艾倫不置可否�！皩�(dǎo)游”卡拉·布呂尼的拘謹(jǐn)，她那句“愛兩個人”臺詞的稚嫩，絲毫解不了小布爾喬亞的惑�？扑雇袪柡透璧蟻喌谋硌輰�(shí)在是太過搶眼，海明威的“霸氣外露”正好襯托出了威爾遜的唯唯諾諾。他更需要阿德里亞娜這樣的女人，柔情、聰慧、性感，能同莫迪利亞尼、畢加索一起為之傾倒，吉爾恨不得多穿越幾次，從“爵士年代”到“美好時代”，甚至是更為奢華的路易十四時期，體驗(yàn)生命的無限可能性。毫無疑問，《午夜巴黎》是一部專屬于知識分子的電影，它巧妙地剖開了他們的靈魂，再裝入到幻想的軀殼里，扔到巴黎小巷去游蕩。

影片中，主人公吉爾與教授保羅是一組對位關(guān)系，可以說保羅是另一個吉爾，是以前的那個吉爾，那個能讓伊內(nèi)斯愛慕的吉爾。以前的吉爾是一位好萊塢劇作家，一個社會精英、成功人士，能寫賣座的電影劇本，能得到大眾的認(rèn)可�，F(xiàn)在的吉爾則是一位作家，他渴望真正的、充滿激情的創(chuàng)作，想寫一部屬于自己的、表達(dá)自己生命體驗(yàn)的

作品，而不是總寫那些程式化的、討好觀眾口味的快餐之作。所以他想放棄好萊塢的一切，在巴黎重新開始。但是伊內(nèi)斯不能接受吉爾從一名成功人士“墮落”為一個無名作家，與之發(fā)生眾多爭執(zhí)。

保羅則是一位知名教授，在他們一起游覽巴黎名勝古跡的時候，他滔滔不絕地賣弄自己的“博學(xué)多才”。保羅表面熱愛藝術(shù)，實(shí)則對藝術(shù)毫無知覺，他缺乏對藝術(shù)的激情，因而那些藝術(shù)作品無法撞擊到他的靈魂，他不能從內(nèi)心理解和感悟那些作品，而只滿足于描述書本上習(xí)得的專業(yè)知識，所以，他和一位與藝術(shù)有著巨大鴻溝的“專家”。

保羅不僅是藝術(shù)品專家，還是紅酒專家、舞蹈專家，而影片對保羅的這種“專家”身份進(jìn)行了三次幽默的嘲諷，第一次是在“沉思者”面前，保羅賣弄知識時錯把卡米拉當(dāng)做羅丹的妻子，當(dāng)他被導(dǎo)游指出錯誤時，他矢口否認(rèn)，堅(jiān)定地保持著自己不可侵犯的權(quán)威性。第二次是伊內(nèi)斯對保羅說吉爾在進(jìn)行文學(xué)創(chuàng)作，保羅提出他可以幫吉爾寫評論來吹捧吉爾的作品，在“事業(yè)”上助吉爾一臂之力，他完全背叛了文學(xué)批評的原則。第三次則是參觀畢加索的畫作時，他僅按書本知識講述畢加索的畫作，而巧合的是，吉爾在前一晚穿越中正好見到畢加索創(chuàng)作完這幅畫之后，其同代人批評該畫充滿庸俗的性欲而沒有表現(xiàn)出畢加索情人的真正迷人之處，是一次失敗的嘗試之作。當(dāng)吉爾說出了對畢加索此畫的評價后，其他人則因吉爾對藝術(shù)大師的“大不敬”而瞠目結(jié)舌。

吉爾與保羅的最大區(qū)別，就是激情，那種對藝術(shù)的激情，那種藝術(shù)家身上的酒神精神。巴爾扎克說：偉大的激情與杰作一樣寥寥無幾。

在藝術(shù)領(lǐng)域中，與藝術(shù)家相伴的總是激情。而影片也借海明威之口闡釋了激情的意義：“他們的愛具有足夠的激情，才能將死神從頭腦中驅(qū)逐�！倍�這樣的人才是海明威心目中能戰(zhàn)勝虛無與死亡的英雄。

在吉爾的世界里，“沒有巴庫斯（酒神的名字）的成份，生活便會沒有趣味（羅素語）”，但在伊內(nèi)斯的世界里，“有了巴庫斯的成份，生活便是危險(xiǎn)的（羅素語）”。伊內(nèi)斯對吉爾這種脫離生活“正道”的“危險(xiǎn)性”心知肚明，因此她對吉爾越發(fā)不能容忍，而漸漸青睞保羅。因此，在現(xiàn)實(shí)領(lǐng)域里，吉爾輸給了保羅，但在藝術(shù)領(lǐng)域里，保羅輸給了吉爾。

保羅是吉爾的“舊我”，人有了激情，就會有撕裂感，就期待脫離這個不完美的此岸去追尋那個完美的彼岸，就想把因循守舊、乏味空洞、刻板無聊的“舊我”撕裂出去，把他丟給外面的世界，騰出空間讓自己找尋內(nèi)心的真正欲求，找尋詩意的存在、夢境的顯現(xiàn)。就這樣，吉爾在午夜窺見到了心中的彼岸，那個富有詩意的夢幻彼岸。

在影片中，伍迪·艾倫更是探討了詩意棲居的問題。我們總說，現(xiàn)實(shí)生活泯滅了我們的詩意，但看完這部影片之后，我們不得不問，究竟是現(xiàn)實(shí)生活泯滅了我們的詩意，還是我們泯滅了現(xiàn)實(shí)生活的詩意。

第三篇：午夜巴黎影評

3210007981 李美珍 10trade4 comment on film "midnight in paris"

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第四篇：午夜巴黎影評

午夜巴黎電影批評

——浪漫主義手法揭示的現(xiàn)實(shí)主義主題 午夜巴黎是伍迪艾倫向歐洲致敬的系列中的一部，也許是其中最浪漫的一部作品，因?yàn)檫@部作品是關(guān)于巴黎。巴黎，這兩個字看上去就無與倫比的浪漫和優(yōu)雅，我在想如果當(dāng)初翻譯成巴里或者芭麗，我看到這個名字還會不會覺得浪漫，巴，黎，兩個字，已經(jīng)成為了很多人心目中浪漫的印記。

電影講述美國好萊塢劇作家吉爾和他未婚妻一家來到巴黎，吉爾徜徉在巴黎的浪漫氣息和對巴黎二十年代的向往中，而未婚妻一家人，還有未婚妻的朋友——一個愛掉書袋的知識分子保羅，卻對此不以為意，他們不理解吉爾這種脫離現(xiàn)實(shí)的思想。吉爾偶然穿越回了他心目中的黃金時代，見到許多那個時代的藝術(shù)家，得到了他們對自己小說的指導(dǎo)，并且與一名魅力非凡的女子相愛，他們有著對巴黎同樣的熱愛，喜歡游走在巴黎的每一寸土地上。但是與吉爾不同，生活在二十年代的阿德里安那認(rèn)為1890年左右的美好年代才是最好的年代。當(dāng)他們一起穿越回美好年代時，發(fā)現(xiàn)那里的人們認(rèn)為文藝復(fù)興才是最偉大的時代。最終，吉爾回到了現(xiàn)實(shí)，決心面對自己真正屬于的這個年代。

影片一開始就出現(xiàn)了伴隨著音樂節(jié)奏不斷切換的幾十個空鏡頭，將巴黎的美景展示無余，那種視覺上的沖擊與攝影作品不同，原因在于電影鏡頭記錄下的一個個畫面是流動的，航行中的船，行走的路人，滴落的雨和流動的河水，讓我們感受到“流動的盛宴”。劇情上這部電影用了在中國電視劇中被濫用的穿越橋段，將主人公帶回了他心馳神往的黃金時代。但這一手法在這部電影中絲毫不狗血，因?yàn)閺挠捌�一開始，導(dǎo)演就告訴觀眾巴黎是一個神奇的地方，任何浪漫的事情都有可能發(fā)生。穿越用得好的話是一個很好的途徑將故事帶入另一個時空，這樣的經(jīng)歷放在有著黃金情節(jié)的主人公身上也是合情合理。而隨著劇情的推動，當(dāng)吉爾看到舊時代的人還在緬懷更古老的時代而忽略當(dāng)下的美好時，他逐漸清醒過來，黃金時代之所以閃閃發(fā)光，是因?yàn)槿藗兛吹搅怂�美好的一面而忽略了它的局限性，那里是有赫赫有名的大師，但是那里沒有抗生素和麻藥，而我們所認(rèn)為的浮躁且缺乏想象力的當(dāng)下，也許是后人眼中的黃金時代，只是我們自己不肯充滿熱忱的投身其中而已。影片很好地利用了電影的優(yōu)勢，讓同一空間下的巴黎展現(xiàn)了不同的時代，吉爾能夠見到海明威畢加索等人，阿德里安那又可以穿越回馬克西姆酒吧，用古老的車子將故事帶入一層又一層驚喜。而它也不露痕跡的，用浪漫主義的手法，逐漸讓主人公和觀眾脫離浪漫主義的幻覺，直面現(xiàn)實(shí)，從而創(chuàng)造出更有意義的藝術(shù)作品。假若被虛無的浪漫主義蒙蔽了看清現(xiàn)實(shí)的雙眼，捆綁了擁抱現(xiàn)實(shí)的雙手，又如何能在現(xiàn)實(shí)中找到如同黃金時代一樣的美好感受呢？

如果要說影片有什么不足之處，我認(rèn)為主要有兩點(diǎn)。保羅在故事中令人生厭的掉書袋行為，其實(shí)影片安排大量藝術(shù)大師出場與這個行為別無二致。如果不是字幕的介紹，普通觀眾大約只能認(rèn)識這些大師中的三分之一，而吉爾代表導(dǎo)演，對這些大師如數(shù)家珍，這實(shí)在是中產(chǎn)階級自我感覺良好的另一種體現(xiàn)，觀眾在一頭霧水的情況下有種被藝術(shù)圈隔離的感覺。另外，這雖然是一部美麗吸引人又引人思考的影片，但實(shí)在算不上一部向城市致敬的影片，因?yàn)橛捌�是以游客的身份看�?/p>

黎，開篇的幾十個空鏡頭仿佛明信片一般將巴黎的美景盡收眼底，主人公也向往漫步于塞納河左岸，但是關(guān)于這個城市的精神內(nèi)核，仿佛還隔了一層，畢竟如果只將巴黎視為浪漫而璀璨的宇宙焦點(diǎn)還是太表象了。我認(rèn)為影片大概是你觸及巴黎生活的預(yù)備階段，真正的巴黎也許在吉爾定居巴黎之后才會慢慢體會更深。

無論如何，這是一部引人思考又帶來感官上美感的影片。我將這部影片描述為用浪漫主義的手法講述一個放棄浪漫主義的故事。而細(xì)細(xì)思索下，浪漫主義是什么，村上春樹說是向萬事萬物的存在狀態(tài)的挑戰(zhàn)，比如你不接受當(dāng)下而追求黃金時代。但是一個藝術(shù)家的角色絕非向絕望低頭，而是尋找對抗空虛存在的解藥，吉爾最終回到現(xiàn)實(shí)，向已知的并不完美的現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)，其實(shí)難道不是另一種浪漫主義嗎？

第五篇：影視欣賞 午夜巴黎

午夜巴黎

浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小覷。不同時間的巴黎,有著不同的“個性”:巴黎早上很漂亮,下午充滿魅力,夜晚讓人心醉;而午夜之后的巴黎則具有魔力,它既浪漫又神秘;既讓人神往又叫人心情起伏。而這部影片是一個浪漫的故事——美國人吉爾是一個作家，他和未婚妻及未來岳父母來到巴黎買結(jié)婚用的家具，沒想到吉爾在午夜巴黎，遇到一輛載滿法國人的汽車，他上了車后，在不同的派對中，認(rèn)識了“海明威”、“畢加索”、“達(dá)利”??還認(rèn)識了一位充滿魅力的法國女人，隨后他在201*年的現(xiàn)實(shí)19世紀(jì)的巴黎之間穿越和迷失。在經(jīng)歷了種種與過去的生活差異巨大的新鮮體驗(yàn)之后,他開始思考“究竟什么才是更好的生活”。在愛上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁開始幻想和憧憬起自己的未來。

主旋律音樂：

在影片開始就有長達(dá)數(shù)分鐘的“巴黎著名景點(diǎn)掃描”，在悠揚(yáng)的薩克斯中，協(xié)和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河等等巴黎著名景點(diǎn)被一一展現(xiàn)，還有巴黎的大街小巷，人來人往。起初音樂平緩悠揚(yáng)，天空多云透射著縷縷金色的溫暖的陽光，隨后，音樂的節(jié)奏漸漸的變快，天空烏云密布，下起了稀稀疏疏的小雨，行人躊躇與焦慮，而巴黎的雨總是停得特別快，雨過天晴的巴黎又恢復(fù)了往日的容顏，音樂又一次回到了起點(diǎn)，悠揚(yáng)和醉心，而此刻的音樂中流露出小雨留下的幸福的味道。的這段薩克斯音樂分為三個階段，也同樣呼應(yīng)著整部影片的心情，寧靜，悠閑，滿足，幸福。

吉爾和妻子以及妻子的朋友格格不入，晚飯后獨(dú)自散步，此時的背景音樂用了歡快而夾在這不安的歡快吉他小調(diào)，來表達(dá)主人公難以抒懷的孤獨(dú)心情和對自己所向往的生活的歡快期待。影片中多次出現(xiàn)這段音樂，而且只出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)生活和穿越的過程中。在影片最后，現(xiàn)實(shí)生活中，吉爾和未婚妻發(fā)生了爭執(zhí)，關(guān)系破裂。這個吉他小調(diào)再次響起了。午夜的鐘聲再次響起的時候，吉爾選擇留在這座浪漫之城，與“夢中情人”安卓安娜雙宿雙棲。

插曲小音樂：

在影片最初男主角吉爾和未婚妻關(guān)于是否定居在巴黎發(fā)生小分歧，最后他們選擇避而不談的方式解決，與此同時，埋下了裂痕的伏筆。同樣的，音樂也在這方面進(jìn)行了渲染。帶著沉重音色演奏歡快曲調(diào)的小提琴中加入了吉他急促的音調(diào)，暗示了吉爾和未婚妻之間難以磨合的波瀾。

伴隨著午夜的鐘聲，一輛標(biāo)致的老爺車載著吉爾在穿越到1920年左右的讓 考特托的party上，party上演奏的是科爾 波特的《讓我來做吧》，那個時代最具有代表的歌，同樣也呼應(yīng)著迷惑的吉爾的心情。在這個party上，吉爾認(rèn)識了斯科特 菲茨杰拉德夫婦，在布利克托普的夜店里，約瑟芬 貝克《布利科蒂康嘉舞》，歡快而熱情，洋溢著那個時代的熱情幸福的一面。在酒吧中，吉爾接著認(rèn)識了海明威，他最喜歡的作家。并相約一起見葛楚德 斯坦因，請她給自己的作品給予批評。

在現(xiàn)實(shí)生活中，吉爾陪著未婚妻及岳母逛集市的時候，偶爾聽到了科爾波特的歌，同時也遇見了買唱片的女孩，和他有著同樣思想和觀念的人，科爾波特仿佛就是那個時代的代表，牽引著他們的相遇。

在菲茨吉拉德夫婦的party上用的背景音樂選擇了熱鬧的舞曲，全力烘托當(dāng)時人們興奮的心情。

每次當(dāng)吉爾和阿德里亞娜散步的時候，聊天的背景音樂選擇了用手風(fēng)琴緩慢的曲調(diào)，有著舒緩，甜美的戀愛感覺。

吉爾和阿爾德里亞娜再次穿越到1983年時候，在手風(fēng)琴的音樂下相擁而舞，接著他們到了當(dāng)時那個時代最具有代表性的紅磨坊，欣賞了節(jié)奏鮮明的舞曲和激情的舞蹈。他們遇到了帕布羅，阿爾德里亞娜最喜歡的畫家。也就在這個時候，他們的意見產(chǎn)生的分歧。阿爾德里亞娜想留在帕布羅的時代，因?yàn)槟鞘撬�所懷念的美好時代，黃金時代。而吉爾認(rèn)為海明威的時代才是正真的黃金時代。

影評：

影片快要拍攝完成的時候，戛納電影節(jié)選擇了這部《午夜巴黎》作為揭幕片。戛納電影節(jié)蒂埃里主席說：《午夜巴黎》是伍迪·艾倫寫“

給巴黎的一封奇妙的情書。他在這部電影里，更深層地探討了法國和美國的關(guān)聯(lián)、歷史、藝術(shù)、生活、興奮點(diǎn)以及人們在生活選擇上的差異。邁克爾·辛說：“可以看出來艾倫很喜歡這個城市，而且和他的以紐約為背景的影片中把紐約當(dāng)做底色和元素來使用不同，他把巴黎當(dāng)做了一個演員－－一個有生命、有個性的角色。故事的轉(zhuǎn)折、變化等等都圍繞著巴黎不同的側(cè)面展開。可以說，巴黎才是影片不動聲色的主

角�！狈▏�第一夫人的參演無疑是影片《午夜巴黎》的最大看點(diǎn)，同時這部電影在拍攝時期就吸引了法國媒體的極大的關(guān)注。法國第一夫人卡拉·布呂尼在影片中扮演了羅丹博物館的導(dǎo)游。

影片主題：

影片的故事最終還是以表現(xiàn)這座城市的浪漫為主題，而在他看來午夜則是這座城市最性感和浪漫的時刻。

導(dǎo)演介紹：

出生在1935年的伍迪·艾倫是一個高產(chǎn)的導(dǎo)演、作家和卓有成績的雙簧管演奏師。他被譽(yù)為是“繼卓別林后最杰出的喜劇天才”。他的作品常常以紐約和曼哈頓為背景，以死亡、性、道德、家庭為主題，有著濃郁的紐約知識分子氣。對白往往以機(jī)智、幽默、細(xì)膩、傷感和神經(jīng)質(zhì)為特色。他的所有電影幾乎都有類似的風(fēng)格：絮叨而有趣的對白、神經(jīng)質(zhì)而又內(nèi)省的主角，反諷和批判的視角。美國人很喜歡他，因?yàn)樗�是知識分子。法國人也很喜歡他，因?yàn)樗�是法國人認(rèn)可的在美國電影界的唯一的一位知識分子。

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