第一篇：關(guān)于臨摹和寫生的心得體會

關(guān)于這個話題我本人已經(jīng)關(guān)注過很久，至于臨摹和寫生的關(guān)系，是相互影響二者并存的。自我在學(xué)習(xí)美術(shù)以來在傳統(tǒng)方法上都是先臨摹后寫生，至于我臨摹的還是很少的，結(jié)果是我不能輕便的學(xué)習(xí)和認(rèn)識素描，只是一味著的畫，到頭來使得自己的邏輯變得很混亂。臨摹是每個學(xué)生階段性所必須要經(jīng)歷的一個環(huán)節(jié)，但是臨摹的具體理解又是什么呢？臨摹不單單是所謂的臨襲別人的摹本，在我看來而是臨摹別人的一種對事物的概括能力和明暗處理能力，這也是素描的至關(guān)重要的兩個方面，所以說在我看來素描的臨摹與寫生的環(huán)節(jié)安排可以算做是具體的。

在學(xué)生們剛剛踏入素描這一領(lǐng)域的時候大家都是很迷茫的，老師也是，他們就回說買書回來臨摹，但是他們往往忽略了一個關(guān)鍵因素——引領(lǐng)，所謂的引領(lǐng)也就是說作為老師帶著學(xué)生去書店選購書籍，這個好處是可以選擇老師自己喜歡的或是和自己本身教學(xué)很相似的書籍，這樣一來學(xué)生就會很配合的跟著老師教學(xué)步驟進行教學(xué)安排了。如果沒有引領(lǐng)的話，學(xué)生在自己去買的時候往往會瞎買、無目的的買。之后很可能會造成書籍無用、不符合教學(xué)計劃等等。這樣一來對你的下一步教學(xué)時很無利的。所以說對于教學(xué)開始的引領(lǐng)是很重要的。之后在進行教學(xué)講解讓他們能很好的理解造型和結(jié)構(gòu)，在進行教學(xué)示范，讓他們帶著目的性的和理解過后的心態(tài)去進入臨摹，這樣的效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于盲目臨摹帶來的好處，也很好的為下一階段墊下基礎(chǔ)。在這之后的環(huán)節(jié)才是真真的進入寫生狀態(tài)，這樣才能很好的避免一系列在盲目教學(xué)時候帶來的不便，也能清楚的讓學(xué)生能夠在臨摹與寫生的安排上受益。

所以在之后的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)該這樣就行，而不是盲目，漫無目的，所謂的教學(xué)計劃也是根據(jù)學(xué)生的自身狀況進行的教學(xué)安排，這樣才能夠很好的縮小學(xué)生之間的大差距，讓他們在短短的集訓(xùn)或者基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的時候打下堅實可靠的基礎(chǔ)。

第二篇：關(guān)于臨摹和寫生的心得體會

關(guān)于臨摹和寫生的心得體會

關(guān)于這個話題我本人已經(jīng)關(guān)注過很久，至于臨摹和寫生的關(guān)系，是相互影響二者并存的。自我在學(xué)習(xí)美術(shù)以來在傳統(tǒng)方法上都是先臨摹后寫生，至于我臨摹的還是很少的，結(jié)果是我不能輕便的學(xué)習(xí)和認(rèn)識素描，只是一味著的畫，到頭來使得自己的邏輯變得很混亂。臨摹是每個學(xué)生階段性所必須要經(jīng)歷的一個環(huán)節(jié)，但是臨摹的具體理解又是什么呢？臨摹不單單是所謂的臨襲別人的摹本，在我看來而是臨摹別人的一種對事物的概括能力和明暗處理能力，這也是素描的至關(guān)重要的兩個方面，所以說在我看來素描的臨摹與寫生的環(huán)節(jié)安排可以算做是具體的。

在學(xué)生們剛剛踏入素描這一領(lǐng)域的時候大家都是很迷茫的，老師也是，他們就回說買書回來臨摹，但是他們往往忽略了一個關(guān)鍵因素——引領(lǐng)，所謂的引領(lǐng)也就是說作為老師帶著學(xué)生去書店選購書籍，這個好處是可以選擇老師自己喜歡的或是和自己本身教學(xué)很相似的書籍，這樣一來學(xué)生就會很配合的跟著老師教學(xué)步驟進行教學(xué)安排了。如果沒有引領(lǐng)的話，學(xué)生在自己去買的時候往往會瞎買、無目的的買。之后很可能會造成書籍無用、不符合教學(xué)計劃等等。這樣一來對你的下一步教學(xué)時很無利的。所以說對于教學(xué)開始的引領(lǐng)是很重要的。之后在進行教學(xué)講解讓他們能很好的理解造型和結(jié)構(gòu)，在進行教學(xué)示范，讓他們帶著目的性的和理解過后的心態(tài)去進入臨摹，這樣的效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于盲目臨摹帶來的好處，也很好的為下一階段墊下基礎(chǔ)。在這之后的環(huán)節(jié)才是真真的進入寫生狀態(tài)，這樣才能很好的避免一系列在盲目教學(xué)時候帶來的不便，也能清楚的讓學(xué)生能夠在臨摹與寫生的安排上受益。

所以在之后的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)該這樣就行，而不是盲目，漫無目的，所謂的教學(xué)計劃也是根據(jù)學(xué)生的自身狀況進行的教學(xué)安排，這樣才能夠很好的縮小學(xué)生之(請幫助宣傳好范文 網(wǎng)WWwww.7334dd.com)間的大差距，讓他們在短短的集訓(xùn)或者基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的時候打下堅實可靠的基礎(chǔ)。

第三篇：山水畫臨摹的心得體會

山水畫臨摹的心得體會

剛開始畫山水畫。感覺總掌握不了毛筆。慢慢地在老師的指導(dǎo)下，有了一定的進步。想說下我對這幾周的山水畫學(xué)習(xí)的心得體會。

中國山水畫這一高雅藝術(shù)形式的產(chǎn)生，成為獨立的畫科并形成鮮明的特色，從美術(shù)史研究的成果來看，至今已有1500年的歷史，比西洋風(fēng)景畫的出現(xiàn)提早了千余年。在這漫長的演進過程中，山水畫能夠得以持續(xù)地發(fā)展，應(yīng)得力于歷代畫家倡導(dǎo)并躬行的“外師造化”(寫生)與“傳移模寫”(臨摹)這兩個途徑。與這兩種途徑相似，山水畫人才的培養(yǎng)亦有“寫生——創(chuàng)作”和“臨摹——創(chuàng)作”的兩種方式。

唐代以前的山水畫，沒有形成獨立的畫科，山水景物僅為主題人物畫的點綴與陪襯，東晉顧愷之《洛神賦》圖卷上的山水景物即代表著這種繪畫狀況�，F(xiàn)存我國最早的隋代展子虔的《游春圖》亦只有山石輪廓，樹木造型簡單，著青綠重色的山水畫。隋唐以后，山水畫逐漸從人物畫中脫離開來，畫家們創(chuàng)造了各種適宜表現(xiàn)不同結(jié)構(gòu)對象的筆墨語言和山水景物的組合形式，與此同時形成了山水畫寫生創(chuàng)作的理論與主張，這是藝術(shù)實踐與表現(xiàn)技法發(fā)展一定階段的規(guī)律性總結(jié)。

在一般情況下，常人游山觀景只注意其形狀、紋理即物理屬性，而畫家則看到美的形式與蘊含，或者是憑借景觀媒介聯(lián)想到筆墨形式和組合美的符號。山水畫的筆墨語言形式和象形符號，是畫家在不同的山水景觀中經(jīng)觀察、模寫與藝術(shù)提煉亦即是寫生與造化的結(jié)果，南北朝、隋唐五代，山水畫家就已認(rèn)識到創(chuàng)作與客觀對象的關(guān)系。

近、現(xiàn)代山水畫名家，也不乏寫生探索的例子，盡管他們都有過“傳移模寫”(臨摹)的實踐經(jīng)驗。錢松巖在華山寫生時，發(fā)現(xiàn)古人的“荷葉皴”走了樣，寫生便根據(jù)了自己所觀察到的石理紋路、水跡斑痕的對象。傅抱石寫生中綜合了“亂柴”、“亂麻”二皴法，形成勾、點、擦、刷、潑墨、烘染等多種技法并用的靈活多變的獨特技法——“抱石皴”，他在陜北高原的寫生畫稿，給人以身臨其境的真實感。黃賓虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理論之外不可”，“愛好溪山為寫真，潑將水墨見精神”。這也正是他山水畫藝術(shù)特色的自我寫照。李可染堅持畫寫生創(chuàng)作，一定要摒棄中國畫的糟粕——“公式化”，寫生創(chuàng)作使他

的山水畫藝術(shù)凸顯了強烈的個性。齊白石早年畫山水時亦感慨于山川寫生與游歷的收獲：“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”。必須肯定，南北朝、唐五代、兩宋和近現(xiàn)代山水畫經(jīng)典名作的產(chǎn)生，是外師造化的成果，為中國山水畫的寫生理論與創(chuàng)作實踐樹立了豐碑，也為這一理論的發(fā)展和山水畫藝術(shù)人才的培養(yǎng)提供了可供研究與發(fā)展的方向

山水畫的臨摹，除習(xí)畫者個人先天的條件和后天的藝術(shù)修養(yǎng)之外，付諸于視覺形象的主要是“骨法用筆”，即對“應(yīng)物象形”的筆墨形式的操作模仿。因此，通過臨摹研習(xí)，掌握用筆用墨的基本規(guī)律，臨摹是一條便捷的途徑。

實踐證明，臨摹之道可以造就山水畫人才，造就的是模仿型人才，模仿能力的發(fā)掘與確立，亦需有天賦的秉性。但是，正因為臨摹的功能與作用，所以歷朝歷代不乏名家將其看得過分、偏頗，并經(jīng)千余年的實踐積淀，產(chǎn)生了約定俗成的慣性作用，以至到文明發(fā)達(dá)、藝術(shù)繁多、藝術(shù)交流頻繁、強調(diào)藝術(shù)個性發(fā)揮的今天，還左右著山水畫藝術(shù)的發(fā)展和山水畫人才的培養(yǎng)，使山水畫的創(chuàng)作囿于公式化，古今畫面雷同，多少畫家被臨摹所束縛，埋沒了可供發(fā)展的有利條件。

的應(yīng)從山水畫藝術(shù)人才的培養(yǎng)與人才培養(yǎng)的模式上找途徑、找突破口。說來亦很簡單，我們的老祖宗已為山水畫人才的培養(yǎng)總結(jié)出了上文提到的兩種方式：臨摹之道——這只能作為學(xué)習(xí)與借鑒，或作為技巧訓(xùn)練的一種方式；而“寫生創(chuàng)作”(外師造化)——才是現(xiàn)代山水畫藝術(shù)人才培養(yǎng)與山水畫藝術(shù)發(fā)展的出路；山水畫教育家、山水畫專業(yè)人才培養(yǎng)方案的制訂專家們都明確認(rèn)識到從寫生到創(chuàng)作的重要性，可實行起來卻受諸多因素的制約，仍然按臨摹——創(chuàng)作的老模式教育指導(dǎo)學(xué)生。

既要學(xué)習(xí)古人的畫跡，更要學(xué)習(xí)古人“畫師造化”之心，學(xué)古人的技法是必須的。如筆墨技巧、山石林泉的畫法、構(gòu)圖布局的規(guī)律及畫理、畫論。一是要大量地臨摹。先臨摹樹石等局部的畫法，掌握好中國山水畫的基本技法，然后再根據(jù)自己的性格特點、愛好去選擇一家，認(rèn)真對其作畫風(fēng)格、用筆用墨、構(gòu)圖布局等特點多揣摩。經(jīng)多次臨摹后，還要能默寫，把整幅畫默寫出來，要一閉上眼睛，眼前就現(xiàn)出這幅畫，且還要下筆就似這一家的畫法。二是要向自然學(xué)習(xí)。黃賓虹說“登山臨水”，對景寫生，在寫生中把從古人那里學(xué)到的技法在對景寫生中消化。臨多了，寫生多了，就可漸漸達(dá)到“造化入畫，畫奪造化”的境地。三是多

讀、多看、多問、多悟、多畫。多讀：先讀有關(guān)的、主要的書。多看：多看畫冊、畫展、古人的畫、今人的畫，仔細(xì)看、認(rèn)真地看、深入地看，看他們是怎樣用筆的，怎樣用墨的，怎樣畫樹石煙云的，怎樣布局的等。

一幅好的山水畫意境是很高的。而意境是中國繪畫發(fā)展中特有的一個美學(xué)觀念，是山水畫藝術(shù)表現(xiàn)的審美核心，也是構(gòu)成藝術(shù)審美不可或缺的重要因素。山水畫意境的營造需要畫家的真情實感貫穿于整個作品之中，使之充滿無限的生命力。而作品中流露的筆墨以外，看不見卻可以感知的某種氣息，則正是山水畫的生命與靈魂。

面對山水畫創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)艱難和山水畫藝術(shù)發(fā)展的遲緩局面，我們必須引起重視，加快教學(xué)改革的步伐。發(fā)掘古典山水畫寫生的理論資源與文史資源，改變山水畫從臨摹到創(chuàng)作的模式，探索現(xiàn)代山水畫人才的培養(yǎng)之路并形成系統(tǒng)的理論與指導(dǎo)規(guī)程，是新時代山水畫家和山水畫藝術(shù)教育家責(zé)無旁貸的使命。

姓名：王小方

班級：10級美教五班 學(xué)號：101014103

第四篇：寫意花鳥臨摹心得體會

寫意花鳥臨摹心得體會

短短一個月的的寫意花鳥學(xué)習(xí)課程，但是卻起到了一個啟蒙的作用。使我對國畫的博大精深由衷的吸引，牽引著我深入的學(xué)習(xí)。

逆鋒是筆桿向后傾斜，逆著筆鋒的方向，向前推著走。逆鋒的效果有一種蒼 老、潑辣的韻味，有毛澀而無光滑的感覺，適于表現(xiàn)大石、大樹干、老竹竿等。順鋒順鋒與逆鋒相反，運筆如寫字一樣順手，容易畫。習(xí)慣上運筆自上而下或自左 而右，有輕快流暢的效果。散鋒就是把筆頭散開一部或全部，在紙上掃畫。這種筆法適于畫鳥類羽毛、松針、 山石等。 上面是用筆的幾種方法，但用筆最重要的是要掌握“平”字。就是筆畫、線條的力量要平均， 不能忽重忽輕�！捌健笔枪湃酥v的筆法的基本規(guī)律�！叭珏F畫沙”就是對“平”字的最好形容。在 沙盤上用錐畫線，不能沉下去，也不能浮起來，必然力量平均。力量平均是筆法的基礎(chǔ)，線條的 任何地方都是有力的。 在“平”的基礎(chǔ)上還要力求變化，這就是筆法中的提、按、頓、挫、輕、重、急、徐。運筆時，把筆 提起一些，筆道就較輕細(xì)；按下去一些，筆道就較粗重；把筆重按或旋折一下叫“頓”；連續(xù)頓或 運筆時微微上下移動叫“挫”�！拜p”、“重”是講運筆的力度，“急”、“徐”是指行筆的速度。提、按、 頓、挫、輕、重、急、徐，就是要求在運筆時不要呆板，要靈活多變，要有節(jié)奏感，這樣才能產(chǎn)生筆 情墨趣的藝術(shù)效果，才能表現(xiàn)中國畫筆墨線條的形式美。

寫意畫是傳統(tǒng)中國畫里令人賞心悅目的畫種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀，并擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產(chǎn)生回味不盡的畫意是成敗的關(guān)鍵。

學(xué)習(xí)中國寫意花鳥畫，我以為應(yīng)注重自身兩方面能力的培養(yǎng)，一是自己繪畫理論水平能力；二是加強技法的訓(xùn)練和提高技法運用能力，達(dá)到一個目的：出好作品。

一是針對自己的技法與理論水平，采取有針對性的學(xué)習(xí)方法，從自身普遍存在又必須要解決的問題入手。在學(xué)習(xí)過程中我發(fā)現(xiàn)同學(xué)們對技法示范和練習(xí)非常積極，興趣很濃，并能很好理解老師的意思。鐘老師則因勢利導(dǎo)，開頭幾課多進行技法示范和練習(xí)，我們進步很快。在以后的課程中，我們對講課中涉及到理論或是一些名詞術(shù)語，就不太懂很想了解，但由于平時注意少，理論基礎(chǔ)薄弱，接受理論知識的效果不佳。但最后，通過老師的多次授課，邊技法演示邊講解。從講

解技法、解釋名詞、示范、技法練習(xí)，逐步轉(zhuǎn)入有關(guān)理論知識，逐漸使我們在掌握一定技法的同時，掌握一定的名詞術(shù)語和了解簡單的理論知識。通過幾次課后，我發(fā)現(xiàn)學(xué)員進步不少，原來對中國畫概念不大理解，有一種神秘感，畫畫時連從哪下筆都不知所措，到能正確運用毛筆、宣紙、水墨進行技法練習(xí)，短短幾節(jié)課我們的進步都很快。

二是糾正重技法練習(xí)，輕理論學(xué)習(xí)的心理。在學(xué)習(xí)寫意花鳥畫過程中，我發(fā)現(xiàn)很多同學(xué)對技法練習(xí)興趣濃，但對理論方面學(xué)習(xí)顯得不夠重視，總是認(rèn)為能畫好畫關(guān)鍵在技法，而不在于理論知識。我認(rèn)為有成就的畫家們在理論上都是非常有建樹的，技藝進步和創(chuàng)造性應(yīng)該來源于理論的指導(dǎo)作用，理論指導(dǎo)技法訓(xùn)練將起到事半功倍的作用。沒有理論作為先導(dǎo)和指導(dǎo)，提高就有困難，更難突破。技藝能持續(xù)進步發(fā)展，必須有理論作為支撐。因此我們學(xué)習(xí)寫意花鳥畫過程中提高對理論重要性的認(rèn)識。

三是通過課堂老師的示范、課堂練習(xí)、向老師提問、糾錯等辦法，提高技法表現(xiàn)能力和加深對理論知識的理解。如什么叫破墨，即趁先前落墨落色將干未干時，用濃或淡的墨色破原先的墨色，通過老師反復(fù)講解和示范，很快就能學(xué)以致用。為更好地鞏固學(xué)習(xí)過和知識，課后必須多加練習(xí)。要想提高繪畫技藝，不動筆是行不通的，光靠課堂上的時間遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

以上是我學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的一點體會，關(guān)于理論學(xué)習(xí)，技法練習(xí)。自己在這兩個方面的學(xué)習(xí)還是不夠的，很膚淺的，望今后的學(xué)習(xí)實踐中，有更大提高。

第五篇：人物頭像臨摹、寫生

人物頭像臨摹、寫生

教學(xué)目的和任務(wù)：研究和理解人物頭部的解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)及運動規(guī)律，掌握頭部在各種不同角度和各種不同轉(zhuǎn)向運動中形體的透視變化。了解人物頭部主要骨點、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年齡、性別具有的差異，認(rèn)識光線塑造人物形象起到的作用，掌握人物頭像描繪的基本方法，能準(zhǔn)確、真實地表現(xiàn)出具體對象的年齡、性別、形象的特征和頭部動勢。

教學(xué)重點和難點：物頭部及五官的解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、比例和透視關(guān)系；對象的外貌特征與內(nèi)在的精神氣質(zhì)；不變的形體與可變的明暗色調(diào)的關(guān)系；人物頭像的一般畫法和步驟。

教學(xué)方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。

教學(xué)過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

一、人物頭像寫生的意義

人的形象最為完美，又富于動態(tài)、表情和個性特點的變化。因此，惟妙惟肖地畫好人物形象也就最為困難，需要較強的觀察力、理解力和較高的素描技巧。人物頭像的寫生練習(xí)是獲得這些能力和技巧的必不可少的環(huán)節(jié)。

二、頭部的構(gòu)成和造型規(guī)律

1、結(jié)構(gòu)特征

頭部的骨骼構(gòu)架，是一個外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。

2、外形特征

外形特征指臉型特征，即頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉型是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、由、田、用、國、日、風(fēng)形。

3、比例特征

頭部的基本比例可從以下幾個方面掌握：

①發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所謂“三庭”；

②臉部正面最寬處為五個眼睛的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，此謂“五眼”：

③眼通常位于頭面部正中二分之一處。

4、五官的造型特征

五官是頭部的重要構(gòu)成因素也是把握人物的關(guān)鍵內(nèi)容。

眼：眼是人物神態(tài)表情的核心，故被稱為“心靈的窗戶”。眼部包括眼眶、眼瞼(即上下眼皮)、眼球三個部分。眼部總的造型可理解為一個陷嵌于凹框中的球體。鼻：鼻分為鼻梁和鼻頭兩部分，其總體造型可以概括為一個梯柱形立方體，由鼻背、鼻兩側(cè)和鼻底四個面構(gòu)成，鼻頭是把握鼻子造型特征的關(guān)鍵部位，也是形體最復(fù)雜的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構(gòu)成。

嘴：嘴分為上唇和下唇，閉合處為口裂，兩端為口角。嘴的體積造型受上下頜骨的影響，總的體積特征為半圓柱形。

耳：耳由耳軟骨支撐，由外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。

二、頭部寫生要點

1、從大體積著眼

五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部大的

形體體積中，必須時時關(guān)注這兩者的關(guān)系，而頭部的造型須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的幾個骨點(凸點)：頂結(jié)節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結(jié)節(jié)。

2、動態(tài)與透視

頭部動態(tài)的準(zhǔn)確把握依賴于對其透視變化的正確理解�？蓪⒚脊�、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。

3、神態(tài)與個性特征

神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，而若要使其準(zhǔn)確、生動，首先依賴于對形的把握，即“以形傳神，富神于形，形神兼?zhèn)洹薄６�形的把握，則依賴于敏銳的直覺，同時需要運用前文介紹的幾種方法進行深入細(xì)致的觀察理解。

4、各部位的質(zhì)感表現(xiàn)

與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質(zhì)感差異的，比如頭發(fā)是絲狀光潔的；鼻子，尤其鼻頭是臘質(zhì)的；嘴唇多皺皮質(zhì)薄，這幾個部分都因為質(zhì)感光亮而易產(chǎn)生高光。敏銳地感覺和表現(xiàn)各個部分的質(zhì)感特點，會使畫面表現(xiàn)效果更具體更真實更生動。

作業(yè)安排： 完成2—3張不同角度的人物頭像寫生。

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