是一部來自美國的電影，影片畫面精致，劇情豐富精彩，網友們對這部影片的評價卻是褒貶不一，大家一起來看看網友們到底是怎么說的吧！
一
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。當堂吉訶德式的理想與現實碰撞，是生存還是毀滅？Tommy wiseau卻告訴你爛到盡頭就是王。不過我們喜歡用通常道德標準去衡量這一切的好壞，是真的正確嗎？還是存在就有道理，對所謂奇葩奇怪了的事物給予包容甚至鼓勵？確實有點矛盾。 心酸又好笑，這才是真正的逐夢演藝圈。從對夢想的向往，到被現實打擊后重振旗鼓自己來，最后真誠拍片強行被變成喜劇，還留名爛片史放映至今。托米韋素的一生比大多數娛樂圈的人精彩多了，畢竟很多人拍的電影，爛都爛的平庸沒人關注w
沒看過《房間》，這部電影的幾個片段看起來是挺尬的，而且透著一種真誠的“傻氣”，也許正是這種“傻氣”讓人覺得喜感吧。
電影里有個地方很扎心的，首映禮托米在眾人的笑聲中掉眼淚，所以說在藝術領域，一個沒有天賦的努力者是不是注定會成為笑話？
不過還是挺佩服他的，能毫無顧忌的在陌生人面前展現自己，能大聲說出夢想并且努力追逐，自信且執(zhí)著。最主要的還是，他是真的很有錢啊，那個年代600w美金…
二
我最喜歡的電影之一，終于有人來致敬了。
今天我是帶著100萬分激動地心情走到電影院的，天知道，作為Tommy Wiseau那部The Room的鐵桿粉絲，作為一個把The Room快看爛到臺詞都記住，把所有能找到的分析都看了個遍的變態(tài)，當我發(fā)現好萊塢終于要“承認”Tommy一次時，那種激動到無以言表的心情是無法用任何語言形容的。
The Room在我看來是一部神片（也的確是一部爛片啦這個我必須承認），而Tommy在我眼中是一個超越我等凡人之上（毫無貶義！）存在的人 。我很開心在這部James Franco制作的電影中James應該是持著與我等粉絲類似的想法去拍攝的。他沒有像那些嘲笑不解Tommy的人一樣刻意去顯現Tommy的與眾不同（如果你那么覺得那是因為你不了解真正的Tommy），而是完全凡人化他，把他當成一個有理想有抱負有思想的人去演繹。對于他對Tommy的演繹我覺得至少可以打90分吧，不足的部分我個人以為畢竟他境界不到位……Tommy本人在看過該片之后跟James Franco說他認為這部電影可以打99.9分，少了的0.1分是因為他認為打光有問題（而實際是因為他是戴著墨鏡看片，所以看到片子“光線很暗”……醉了）。以上信息來自James Franco在各地接受采訪時候的敘述。
作為原著粉，找原著里面的類似場景當然是我的首要high點，我覺得James基本上把大家都討論過的點都演了，比如花店場景，天臺場景，xxx場景，還有“差點和Danny3p”場景，每一個場景都還原得不錯（尤其是最后的credit里面有對比�。俏矣X得比較可惜的是沒有還原‘how's your sex life’那場戲……那場戲Tommy的臺詞可以說是集金融知識與人生體驗和哲學思想于一體的高度融合，略微可惜，不過我想James也許是覺得金融知識過于無聊吧。
關于Dave Franco的表演我覺得有點被他哥哥給壓住了，不過我覺得Tommy的存在感實在是太強了，不被他壓住反而很奇怪了。總體來說我覺得他的表演算是中規(guī)中矩，因為對于原著中的Mark我也比較路人感，而且是個討厭的小三呀�。。。ㄩ_玩笑啦），所以對于演繹他的Greg這個人我也本身比較無感啦。但是我必須要感謝Greg口述了這本The Disaster Artist的書，因為假設沒有這本書， James Franco永遠都不會發(fā)現Tommy Wiseau,也永遠不會去加拿大的一個小電影院去第一次感受The Room Cult的“威力”，也不會在后來徹底和我們這些粉絲一樣“入教”被Tommy感染，以至于在今天貢獻出這部致敬的電影，讓沒有聽說過The Room的觀眾們也能認識Tommy。認識The Room這部神作。
關于電影的短板我覺得到結尾略顯疲軟，人物的情緒轉化太快了幾乎沒有鋪墊，尤其是Dave Franco的角色，在電影院看首映時前一秒種恨不得鉆到地下后一秒就可以打滿雞血安慰Tommy在我個人看來顯得不太自然。觀眾集體笑場的情節(jié)也讓我有種置身于美劇情景喜劇般的出戲感。而結局肯定也是經典大團圓式的發(fā)言，而且還要刻意升華思想強調友情的重要性……這對于更喜歡獨立電影和各種真實紀錄片的我本人來說比較減分（僅代表個人意見）。在現實生活中Tommy并不是在首映的時候就立刻改口說他拍了一部黑色幽默片的，而The Room的大火也是在電影出了好多年之后漸漸形成的，老實說我覺得如果James Franco可以把The Room究竟是怎樣形成cult following的實際情況拍出來，包括大家去midnight screening時候的各種集體行為（比如沖著屏幕扔塑料勺子等等）全部展現出來，我覺得這部片子就不是一部good film而是一部great film了，但不得不承認James Franco作為一個導演是非常有天賦的，他的前作我也都比較欣賞，我很看好他，也許現在還不是他拍出great film的時候。借用別人觀影后的一句話來點評，那就是This is an All-American fun movie. 可以說相當好萊塢了。
電影結束的時候我發(fā)自內心地鼓了掌，但是我是為Tommy鼓掌，因為他終于可以有一個更加廣闊的受眾群了，不論這些受眾能不能真心理解他和支持他，作為粉絲，我只在乎他能賺錢就好。但是從某一個角度上來說，Tommy已經實現了他的夢想，好萊塢終于向他招手了。
另，如果你看完這部之后去搜The Room來看，而且發(fā)現自己特別喜歡so bad it's good這類的電影，那么我要推薦一個Tommy Wiseau二號給你，他的名字叫Neil Breen，我覺得他和Tommy是幾乎并行的存在……
來自一個原著迷妹邊喝酒邊觀影之后的雜感。
觀影幾天之后再來多加幾句我為什么發(fā)自內心喜歡Tommy其人，是因為我喜歡他那種I don't give a fuck about what other people think about me, I just be myself的態(tài)度，實際上所有我個人欣賞的藝術家，科學家或者社會知名人士在我看來都是在用這樣的態(tài)度過人生，does not give a fuck的意思不是說要去傷害別人或者刻意去和別人不一樣，而是一種發(fā)自內心的相信自己能做到一件事情，并且付諸實施，不論有多少阻力，或者遇到多少嘲笑和不解，即使是拍出The Room這樣一部驚世駭俗的爛片，最后也會因為觀眾可以感受到Tommy把全身心投入到里面的熱情而形成一個cult following，以及吸引到了James Franco這種在好萊塢一直都屬于比較特別的成功人士這樣的結果。這在我看來，比任何普世價值觀的成功都要來得更閃亮。為了這點，我會繼續(xù)支持Tommy和與他類似的人，即使旁人再不欣賞他們，或者唾棄他們，我也會為他們鼓掌，因為我們這個世界太缺少他們這樣的勇者了。
三
你可能不會相信，大聰在寫這篇文章的時候，一直是保持一個傻笑的狀態(tài)在碼字。
大聰也從來不給大家推薦爛片，但是這一次真的例外，墻裂建議大家去看一部2003年叫《房間》的電影。
這部影片堪稱史上最爛的爛片，但是你可能還想不到，這部電影至今還在美國少數院線定期上映，而且因為場次不多，導致經常場場爆滿。
因為它爛，導致很多觀眾慕名而來，甚至成為美國青年觀眾開趴體的一種形式。
你沒看錯，大聰也沒寫錯，去看電影的觀眾會帶著影片里的一些道具，比如湯勺，蘋果和美式橄欖球等，一邊看電影一邊開轟趴，那個觀影場面好不熱鬧，就像是一群“神經病”在看電影里的“神經病”。
《房間》這部電影經過十幾年的淬煉，漸漸成為了一個邪典的符號，而且已經形成了不小的影迷圈子。
有些狂熱的粉絲，還會在極其不適合的場地，來上一段《房間》的經典橋段表演，嚇得不明原因的路人退避三尺。
在當時，《房間》制作成本用了600萬美元，這是一個不小的數字，而電影上映2周就下映了，票房只有可憐的1000多美金。
但正是因為這2周的上映，得到了很多語不驚人死不休的評價，吊起了很多觀眾的獵奇之心，想對《房間》一窺究竟。
于是本電影的導演兼編劇兼制片兼主演兼發(fā)行——湯米，自掏腰包維持這部電影的持續(xù)上映。
而且湯米還讓《房間》報名了當年的奧斯卡角逐，結果當然可想而知。
不過今天我們要聊的當然不是《房間》和奧斯卡的事，而是因為《房間》這部電影，從而誕生了一部電影叫《災難藝術家》。
是的，今天大聰其實不光推薦大家看《房間》，更重要的是推薦這部《災難藝術家》。
如果你先看過《房間》后再看《災難藝術家》，就會對后者產生更多的共鳴，也能找到更多的笑點，說不定還能笑出腹肌。
《災難藝術家》是詹姆斯。弗蘭科自導自演的一部喜劇片，故事就是想要還原當時《房間》拍攝的臺前幕后。
《災難藝術家》也意外成為2017年的一部好口碑的喜劇片，并入圍2018奧斯卡最佳改編劇本。
為何是改編劇本，因為《災難藝術家》雖說和《房間》關系很大，但劇本卻是按照《房間》男二號的同名回憶錄改編的。
這本《災難藝術家》的回憶錄一經出版，就成為暢銷書籍，被詹姆斯。弗蘭科看中，于是買下版權，拍成了電影。
《災難藝術家》可以說把當年神秘的《房間》拍攝歷程，用詼諧幽默但又真實的方式還原給觀眾。
大家在哈哈大笑的背后，也看到了《房間》導演湯米失敗而純真的心路歷程。那些又爛又經典的《房間》對白和場景，成了《災難藝術家》搞笑的重點。
比如天臺湯米由憤怒瞬間轉成平靜的經典橋段，湯米前面還義憤填膺的說著：
"我沒打她，一派胡言，我沒有…"
之后立刻恢復平靜和馬克打了一聲招呼。
又比如湯米和莉莎聊天的時候，突然變得情緒激動大喊：
“你讓我受盡折磨�。�！”
這些小學生都能看出來爛透了的表演，被弗蘭科在《災難藝術家》傳神的模仿出來。
巧合的是，當初湯米在拍《房間》時就曾說過，這個角色本來就是要找約翰尼。德普或者詹姆斯。弗蘭科來演的（當時真是想得美呀）。沒想到湯米現在真的夢想成真了。
弗蘭科也因為《災難藝術家》，在2018金球獎拿到了音樂/喜劇類最佳男主角，上臺領獎的時候不忘叫湯米上頒獎臺，讓這部史上爛片導演零距離感受頒獎現場。
當時湯米一上臺就迎來熱烈的歡呼聲，感覺良好的他差點搶過弗蘭科的話筒，被弗蘭科緊急阻止，不難看出，湯米戲里戲外真的是一個大邪典。（捂臉而笑。jpg）
說了這么多，搞得好像這部爛片《房間》要打上雙引號才對，其實并沒有，《房間》真的是名副其實的爛片。
《房間》的劇情其實很簡單，說的是男女主角已經訂婚，但女主喜歡了男主的朋友，決定不要和男主結婚。
本來十分鐘可以說完的三角戀肥皂劇情，被硬生生拉到一部電影的長度，在影片前面半小時里，一言不合男女主角就做愛做的事，而且還一定要配上舊歌舞廳曲目來渲染氣氛。
整部《房間》的劇情就像男主角的情緒一樣忽上忽下，前言不搭后語，比如女主和她媽媽三番五次的聊天，那些對白就連日常都不會說得這么沒營養(yǎng)。
最經典的就是女主媽媽說：
“我快死了，我完全清楚的知道自己得了乳腺癌”。
女主毫無情緒的回她媽媽：
“媽媽你就別擔心了，一切都會好起來的。”
懂點常識的人都知道，如果你第一次知道你母親得到絕癥，一定不會是平淡如水的反應，但《房間》母女就是這樣對話的。
而且看了影片以后的你會發(fā)現，這種電影絕**不會需要600萬美元的制作成本，《災難藝術家》讓我們看到了這600萬是如何花出去的。
他不懂電影的拍攝器材一般是租而不是買，于是他決定一次性把拍攝器材買下來。
他也不懂拍一部電影之前，要先選擇用膠片拍還是數字拍，于是他決定膠片數字一起拍。
所以你看到的《房間》構圖為什么都有點偏，不是攝影師沒選好構圖，而是一場戲同一機位要放兩種規(guī)格的攝像機…
如果你再仔細看，你能看到《房間》畫面時不時突然有一些抖動，那不是攝影師故意的，而是因為拍攝時片場實在太好笑了，攝影師實在忍不住邊拍邊笑，請原諒那位“不專業(yè)”的攝影師吧。
更匪夷所思的是，明明可以拿同樣的預算，去找個視野很好的樓頂拍天臺戲份，但湯米偏偏要在攝影棚搭綠幕拍攝，美名其曰好萊塢大片都這樣拍。
其實，最詭異的都不是這些，而是影片里無比尷尬的床戲。
一般來說，拍床戲一定是要清場的，比如大家都知道的《色戒》國內上映版本的刪減戲份，片場當時只留下演員和導演，還有攝影師。
但是《房間》的導演湯米卻要所有人留在現場，并讓攝影師對準他的菊花線拍特寫，他給出的理由是，這才是影片最大的賣點。
這種迷之自信也是沒誰了。
這些《房間》拍攝前前后后所有的細節(jié)，都被《災難藝術家》精準的還原，也讓觀眾看到了一部神級爛片是如何誕生的。
很多人會問，為什么《房間》這么爛，還熱度這么高，這么多人追捧。
因為我們通常所說的爛片，是有指數的，也就是從較專業(yè)的角度去分析一部電影的劇本，故事邏輯，表演，鏡頭語言等等。
我們從中找出一些欠缺的地方，如果一部電影有太多的差強人意，那么就會成為爛片。
但是《房間》從開始到結束，都是失敗的，這樣的爛片指數100%，造就了《房間》爛出了獨一無二的氣質。
很多人說，湯米就像是來自外太空（湯米星）的外星人，這個外星人正好喜歡好萊塢，于是用他的外星邏輯拍了一部電影，這部電影違反了所有地球觀眾的觀影邏輯，別人想學都學不來。
當然，《災難藝術家》并不是吸收《房間》的爛，而是去抓取《房間》的怪，然后深挖這個怪的根源和純粹，拍成了一部正常邏輯的喜劇電影。
在《災難藝術家》中，我們看到湯米是單純的，他有著大膽和自信的舉動，之后他結識了年輕的格雷。兩人和很多有著電影夢想的人一樣，想去好萊塢闖一闖。
但湯米的奇怪口音和不著邊際的表演，很難有電影公司認可他，而格雷也是四處碰壁，他雖然好不容易找到了一家經紀公司，但他的經紀人卻用“好萊塢淡季”來敷衍他。
于是湯米決定自編自導自演自費一部電影，他用這種在所有人看來一開始就注定失敗的冒險，來完成自己一個單純的夢想。
此外《災難藝術家》不僅展示了湯米的本真和勇敢，更深挖了湯米和格雷之間的友誼。
在影片中，因為格雷有著帥氣的娃娃臉和好人緣，他的事業(yè)總算有了起色，并有了女朋友，而性格原因一直孤僻的湯米，在眼看要失去唯一一段友誼的時候，因為“吃醋”和格雷產生了矛盾。
但最后他們一起在電影首映上，觀眾都在嘲笑《房間》的時候，只有格雷始終安慰著湯米。
在湯米的訪談中，他也對《災難藝術家》最后那一段戲很感動，他說那是真實的，格雷到今天還是他最好的唯一的朋友。
湯米用一部爛片，收獲了一段永世的友誼，他是幸福的，就像《災難藝術家》里面那句臺詞，湯米對格雷說：
“整部電影，我都是為你拍的。”
四
可能很多人都有這樣的恐懼：迫切地想達成某個夢想，終于下定了決心，付出了自己的一切努力，最后卻事與愿違。
在這個時刻，除了遺憾自己的努力和熱情全都打了水漂，更可怕的頓悟是，意識到自己的能力已達到極限，距離夢想卻還很遙遠。總能看到其他人順順當當地取得成功，可對自己來說，這只是一個這輩子都難以企及的海市蜃樓。
最簡單的做法當然是不要去努力，或者干脆不要去夢想。做一些力所能及的事，得到的結果都在意料之中，只是偶爾想起沒有實現的初心，感到些許惆悵而已。
或者，因不甘沉寂而放手一搏，就不得不面對最后慘遭失敗的可能。因為生活從來都不像一場電影，沒有工整的結構和模式化的人物，更沒什么只要努力又善良就必然可以皆大歡喜的定律。
這就是詹姆斯·弗蘭科（付蘭蘭）執(zhí)導的電影《災難藝術家》最引起我共鳴的地方。
這部電影還沒公映就噱頭十足，據說拍出了奧斯卡獎的水平，講的是美國著名大爛片《房間》（The Room）幕后的拍攝故事。付蘭蘭親自飾演的湯米·韋索是個古怪而神秘的演員，蒼白的皮膚和油膩的長發(fā)活像個吸血鬼，不肯透露自己的年齡和家鄉(xiāng)，操著一口奇特的歐洲口音，有著不知從哪里來的用不完的錢。在好萊塢屢屢碰壁后，他和好友格雷格一起自編自導自演了一部叫《房間》的電影，投入了600萬美元，卻因劇本幼稚、邏輯混亂、場景怪異、演技糟糕成為世界最爛電影之一。不過，它的荒謬可笑倒是吸引觀眾前來獵奇，最后竟變成邪典（cult）名作，至今還擁有大批粉絲。
《災難藝術家》改編自格雷格的同名回憶錄，基本遵照了事實，也獲得了現實中韋索本人的認可。付蘭蘭攜劇組（包括讓自己的弟弟飾演了男二格雷格）高度還原《房間》場景及幕后故事，付蘭蘭本人更是把韋索這個沒有真實身份和成長背景的“瘋狂藝術家”演得以假亂真，成了頒獎季熱門的“影帝”人選。
付蘭蘭自稱此片是拍給失敗者的《愛樂之城》。同樣是想在洛杉磯實現藝術夢，《愛樂之城》的男女主角在分分合合后夢想成真，一個當了影星，一個開了爵士酒吧�！稙碾y藝術家》結尾的男主角卻拍出了爛到極致的電影，沒有得到業(yè)界和觀眾的認可（因爛而出名那是另一回事），男主本人依然是個沒有過去也沒有多少社交關系的獨行幽靈。這完全站在了傳統(tǒng)美國夢的對立面。
這本可以拍成一部毒舌的喜劇，嘲笑一個怪人如何因不自量力而淪為笑柄，但付蘭蘭塑造的韋索身上卻帶有一種奇特的勵志感，可愛甚至可敬。他那單純的夢想仿佛自帶主角光環(huán)：早年從事其他工作，后來遭遇車禍差點送命，才終于意識到要為自己的夢想而活。他初識格雷格時就提醒他，要成為最好的演員，并且永不放棄。他們去探訪崇拜的演員遇車禍去世的地方，像小學生一樣拉鉤約定，互相信任、監(jiān)督，向懷疑過他們的人證明實力。
撇開水平的拙劣，韋索對事業(yè)其實非常執(zhí)著。他第一次引起格雷格的注意，就是在表演課上近乎瘋魔的表演：自告奮勇走上舞臺即興演出，一遍遍嘶吼《欲望號街車》里人物的名字，上躥下跳最后倒在地上，毫不在意觀眾會不會以為他有神經病。而在格雷格向他討教經驗時，他直接拿起劇本，在餐館里大聲演了起來。去了洛杉磯，他不甘心扮演三流電影的反派，積極參加各種試鏡。聽說格雷格找到了經紀人，他也會思路靈活地拜托格雷格幫他引薦。外出吃飯碰到知名制作人時，他更是主動上前毛遂自薦，直接開始背誦莎士比亞的“生存還是死亡”。而在聽到制作人潑冷水說他“一百萬年都不會成功”時，他還抱有一絲希望，問“那一百萬年后呢”。最后，受格雷格啟發(fā)，他決心自己拍電影，廢寢忘食寫出劇本，砸錢買設備、找攝影棚、建劇組，期冀自己創(chuàng)造成功的機會。
故事朝“天助自助者”的方向發(fā)展著，他對這部名叫《房間》的電影，就像任何一個初出茅廬的創(chuàng)作者一樣，雄心勃勃又惶恐萬分。開機第一天拍攝第一個場景時，看到劇中兩名配角激烈的對峙場面，他和格雷格露出了那種第一次看到作品在自己手中逐漸成型、鮮活起來的興奮笑容。
在《房間》的故事里，他很有可能寫下了自己最刻骨銘心的經歷，引發(fā)劇組的同事們私下猜測，片中悲慘的三角戀是不是由他的真實經歷改編。他也嘗試挖掘作品背后更深的含義，提醒演員們不要就事論事，而是要看到劇情中關于背叛、關于愛情的本質、關于人和人之間互相控制等等這些更抽象的元素。他還不忘向自己最愛的演員致敬，片中著名臺詞“你把我搞得四分五裂啦”完全模仿了他的偶像詹姆斯·迪恩電影中的橋段。
就算是他在工作中那些不討喜的表現，也可以被解讀為試圖模仿好萊塢大片時沾染上的業(yè)界惡習。比如他一擲千金，買下本用來出租的攝像機、包下巨型廣告牌做宣傳、高調慶祝電影首映，是因為他覺得成功的電影就該這么做。他堅持要演激情戲，毫不避諱暴露隱私部位，是因為他認為“賣肉”可以增加電影看點。他對手下態(tài)度惡劣，出言侮辱女演員，在酷暑下不給演員水喝，是因為他聽說希區(qū)柯克也曾虐待演員，最后激發(fā)出他們的潛能，拍出杰作。甚至是他和格雷格友誼的波折，也符合想象中“黃金搭檔”從知己到決裂再到和好的套路。他對好萊塢顯然存在許多誤解，可這也證實了他的單純。
“這不只是一部電影，而是我的人生”，他這樣說道，把這部“處女作”當成了自己過往人生經歷和好萊塢夢的一個總結。然而，這樣一部用心拍出的電影卻成了一場災難。觀眾看得困惑而惡心，最后直接把悲劇當成了搞笑片，笑聲一直傳到了放映廳外。他為電影花了600萬美元，第一個周末票房卻僅為1800美元。這不只是白花了心血和金錢，而是作品中想展現的他的人生和思想被觀眾踐踏在了腳下。后來《房間》因“太爛”成為邪典，使韋索一舉成名，可這并不是他的初衷。
這正是講述《房間》幕后秘辛的《災難藝術家》殘酷的地方，它告訴我們，一個懷揣夢想并孤注一擲、努力地全身心投入、同時難免會存在一些缺陷的人，并不是理所當然要成功的。相反，失敗才是更常見的結局。
在片中，這樣認真的失敗者不止韋索一個。韋索的好友格雷格同樣在不懈追求，從剛出場時主動向韋索討教經驗、不顧母親勸阻去洛杉磯闖蕩，到后來積極尋找從電視劇到話劇的其他演出機會。主演《房間》的女演員靠一句“我真的很想演電影”打動了主創(chuàng)，不懼韋索的言語侮辱，也無需旁人勸慰，冷靜地完成了最難熬的激情戲拍攝。一名龍?zhí)籽輪T并沒有多少戲份，可會在開拍前不斷獨自操練臺詞和動作，拍攝一開始就進入角色，情感爆發(fā)差點失控。一名老太太演員更是每天清早5點起床，開車來片場，中暑暈倒醒來后，還興致勃勃地與其他演員們談天，說“我們是演員，在片場度過的最糟糕的一天，也好過在其他地方最好的一天”。這是一組可敬的追夢者群像，可最后他們也沒能靠近夢想半分，在《房間》里的表演被人嘲笑，除了這部爛片外就默默無聞。
他們只是洛杉磯這座夢想之城的一個縮影。韋索和格雷格為《房間》組織試鏡時外面排起了長隊，這分明只是不知名的業(yè)余導演拍的小電影，卻有那么多心懷明星夢的男男女女從報紙上找到征集廣告，念念有詞地認真準備。餐廳里偶遇的制作人告訴韋索，在好萊塢激烈的競爭下，即使一個演員有馬龍·白蘭度的才華，成功概率都是微乎其微。
這也是為什么同樣身為演員和導演的付蘭蘭被韋索的故事觸動。2013年，他讀了原著后在Vice發(fā)表文章說，許多其他藝術家都和韋索一樣，希望自己的作品可以找到志趣相投的受眾，借此獲得愛和理解�！斗块g》這場有點荒唐的嘗試，實際上成為了那些渴望在艱難的環(huán)境下有所創(chuàng)造的人們的典范。“在許多方面，湯米（·韋索）就是我，”付蘭蘭當時寫道。盡管付蘭蘭已比韋索成功太多，但想必他經歷過和韋索類似的追尋和挫敗，也在身邊看到過無數例子。而這正是《災難藝術家》這部電影的由來。
而在演藝圈之外，無論是文學、音樂、藝術，還是其他什么形式，只要嘗試著表達出自己的某種思想或感情，大凡也會遭遇不被理解、不被欣賞的挫折吧。不管投入多少心血，在能力有限、機遇難尋的情況下，誰都有可能被埋沒，也有可能成為“災難藝術家”。而背負著這樣的恐懼感繼續(xù)努力，卻仍然是人們渴望講述、渴望共鳴的本性，正如韋索無論花多少錢、多少精力都一定要拍出那個關于他人生的故事一樣。
其實看《災難藝術家》的時候我一直有點害怕，多年后《富春山居圖》、《逐夢演藝圈》之類的爛片也會被重述為勵志的“追夢”故事。作為普通觀眾，我還是認為“導演很努力”不應該成為認可爛片的理由（《房間》的拙劣是一目了然的，不會被《災難藝術家》“洗白”）�？梢苍S《災難藝術家》的結論并不是“失敗的人也很努力”，而是“努力的人也很有可能失敗”，兩者有交集，但并不完全重合。《災難藝術家》拍出了這個看上去好像令人沮喪的現實，但在現實之下，又何嘗沒有暗藏著無數認真的普通人遙遠但依然堅定的希望呢？
五
2017-2018北美頒獎季的熱門喜劇當之無愧應該授予《災難藝術家》，好在這部電影不僅讓主演詹姆斯·弗蘭科獲得了包括金球獎的音樂/喜劇片、哥譚獨立電影獎等的最佳男主角，還頻頻被多個獎項題目最佳影片或者最佳導演。雖然第90屆奧斯卡的提名具體名單還未出，但《災難藝術家》無疑即將成為熱點。
魯迅曾經對喜劇的定義是“將無用的東西撕裂給別人看”。無論是話劇還是電影，好的喜劇總是能讓人笑著流淚——不僅是對角色的哀其不幸和怒其不爭，更是對角色代表的一類人群的可嘆可悲。
2003年上映的《房間》是托米·韋素自編自導自演的一部邪典電影，該片被很多人視作最爛電影之一。不過，影片完全爛出了風格與境界，甚至被稱為“爛片界的《公民凱恩》”。影片基本上就是圍繞著托米·韋素飾演的主人公與他的未婚妻以及最好朋友之間的三角戀情展開，無論是演員的渣演技、劇情的神轉折還是毫無美感的運鏡都讓人印象深刻。
在某種視角下其實《災難藝術家》是邪典電影《房間》的一次解構。
電影從托米·韋素與他的好友格雷格相識開始，他們?yōu)榱穗娪耙黄鹚奖嫉铰迳即�，在面對各大電影公司的拒絕以后，決定拍一部屬于自己的電影。在經過長時間的冥思苦想以后，托米終于寫出了自己的處女作電影劇本《房間》，并且要將這部電影拍成一部好萊塢巨制——攝影器材不用租的，一定要自己買；不用實景拍攝，全部都是自己搭景來完成，包括廁所在內；在電影的首映前，電影的兩位主演要坐著超長的林肯到達劇院；為了能夠申請奧斯卡，托米甚至自費在北美上映了兩周……
托米真是一個有趣又可愛的人。很有錢，在執(zhí)行導演到銀行取兩萬塊錢的時候，工作人員人員說他的賬戶就像一個無底洞。沒有人知道他的錢是從哪里來的，甚至都不知道他出生在什么地方，到底多少歲了，就是這樣一個對電影執(zhí)著但沒有任何演技的人在2003年完成了自己的邪典“好萊塢巨制”。
首映禮上，從電影放映開始觀眾和主創(chuàng)對電影的期待，到主創(chuàng)都看不下去了，再到全場觀眾都開始“hahahahaha”，包括托米的好朋友格雷格都憋不住的時候，托米一氣之下躲到了戲院外面，一個人默默流淚——畢竟這不是他要的效果——那一刻的托米似乎是一個辛苦做了一天的玩偶，自己覺得很好看但被同學嘲笑的孩子。
解構主義最大的特點是反中心，反權威，反二元對抗，反非黑即白的理論�！稙碾y藝術家》的落點是《房間》和托米，但導演在電影中并沒有給出《房間》和托米究竟是好是壞是對是錯，它只是一次真正的撕裂，這種撕裂的背后引發(fā)的就是一種思考。就比如說中國在2017年終于出來了一部史詩級的爛片——《純潔心靈：逐夢演藝圈》。
導演畢志飛是畢業(yè)于北京大學的影視學博士、畢業(yè)于北京電影學院的電影史和電影理論碩士，博士畢業(yè)論文《藝術與商業(yè)融合的不懈探索——馬丁·斯科西斯導演研究》被譽為國內關于馬丁·斯科塞斯最全的研究，很想下載來看，但是萬方沒有提供下載源。
非常傲人的科班學術背景，但是他歷時12年創(chuàng)作，耗費5000萬元的處女作《純潔心靈·逐夢演藝圈》，甚至在中國電影報的報道中提到第五代導演、攝影顧長衛(wèi)看過以后說“真的挺好的”。
導演畢志飛還為這個電影開了一個座談會，請來了中國藝術研究院影視研究所副所長趙衛(wèi)防，說它“特別適合當下主流觀眾看，年輕觀眾這樣一個網絡集體”；北京大學藝術學院副院長，說這部電影“可能是一個電影人的指南”；北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光說“他覺得中學生、大學生這個群體對這部電影接受，非常地熱烈”；北京大學校友會成員稱贊這部電影導演畢志飛是“目前北大將近120年來第一個電影屆的人士，又拍那么好的電影，確實很難得”……
想當年考研的時候下面名單還有我報的導師呢~幸虧沒考上~
很難想想畢志飛導演是怎樣將這么多國內一線的影視學研究的學者請來并且能說出如此好聽的話的。
就像《災難藝術家》的托米，與他的財富成反比的是他的才華。而《逐夢演藝圈》的導演畢志飛的才華，與他的資源也成反比。
托米是可愛的，畢志飛也是固執(zhí)的。他該是多么優(yōu)秀的一個人，但卻不受理解，堅持要為自己的電影再次配音，SNH48不承認自己唱過主題曲便自己錄一遍，豆瓣只有2.1分還是要堅持在大年初一上映，表明了要跟觀眾死磕。
——驀然明白，大部分導演知道自己的拍的電影爛，但是畢志飛和托米不知道。不過《房間》還起碼有托米拙劣的表演讓觀眾去扔勺子和橄欖球，看《逐夢演藝圈》能扔啥？這是一個問題。
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