《童女貞德》是一部來自法國(guó)的電影,影片劇情豐富曲折,畫面精致震撼,網(wǎng)友們對(duì)這部影片的評(píng)價(jià)也是褒貶不一,下面讓我們一起來看看網(wǎng)友們到底是怎么說的吧!
01
就像以往,人們期待杜蒙猶如期待彗星一般——他的作品稀少,怪異且并不為日常生活必需,人們?cè)缫蚜?xí)慣于仰望,并興奮地向他人講述;走進(jìn)影院,人們期待著一部音樂劇電影,期待著杜蒙如以往般恰到好處的荒誕,如果捎帶能講個(gè)帶著血腥的故事就更好了——顯然還沒有誰能夠做好準(zhǔn)備來面對(duì)一部反電影,反音樂劇的《少女貞德》——事實(shí)上,準(zhǔn)備好的人在影院里外都屈指可數(shù)。
在長(zhǎng)滿草的河灘上,幾個(gè)演員若有所思的念白,哼唱著夏爾·貝璣的詩句;猛然間伴隨著兇狠的金屬riff,人們忽然魔怔式地甩起長(zhǎng)發(fā),雙腳并攏,跳著猶如原始部落降神儀式一樣顫抖的詭異舞蹈。場(chǎng)景切換只有三次,室內(nèi)戲只有一場(chǎng),歌倒是唱了十幾首,翻來覆去就是一個(gè)調(diào)子,像是忘譜臨場(chǎng)發(fā)揮的三流歌手。鏡頭慵懶地移動(dòng)在方圓幾十米大小的地方,企圖將空間閉合,這個(gè)空間迅速被幾個(gè)人物散發(fā)的詭秘氣質(zhì)充滿——不大不小,正好抵上一個(gè)小村子。杜蒙并沒有表現(xiàn)這個(gè)空間之外那場(chǎng)波瀾壯闊的百年戰(zhàn)爭(zhēng),而是意圖營(yíng)造一種極端的不對(duì)等,幾聲羊叫,風(fēng)的聲音,女孩的躁和郁,宗教的詭秘悄然覆蓋這些事物,將原有的意義指向抽離,導(dǎo)向畫面之外。
似乎都不重要,場(chǎng)景、表演、音樂不重要,攝影機(jī)不重要,服裝不重要,舞蹈不重要;一切像是為了被填充而填充,就像一場(chǎng)簡(jiǎn)約冗長(zhǎng)的荒誕派戲劇;然而一切又是如此之重要,一切不重要的東西構(gòu)建了重要的,強(qiáng)有力的視聽體系,構(gòu)建了一種符號(hào)或者比喻。這個(gè)體系如此之堅(jiān)固,以至于人們無法立刻直觀地向它投擲任何成型的既定觀點(diǎn)。
相比其他改編偏重于貞德的參戰(zhàn),勝利,入獄,火刑,杜蒙卻少有地摘取貞德童年和少年時(shí)期的事跡——這段模糊了先驗(yàn)與后驗(yàn)的童年經(jīng)歷即將牽扯到上百年的戰(zhàn)爭(zhēng)的過程。杜蒙對(duì)孩童成長(zhǎng)的探討終于從《小孩子》里延伸到《少女貞德》中來;從把自己涂抹地五顏六色的沙灘頑童,到喜歡男扮女裝的美少年,再到目光篤定,舉止奇特的少女貞德。這是杜蒙專注于探討個(gè)體自身情感狀態(tài)的必然結(jié)果,畢竟孩童更為基礎(chǔ),也更為本能;他傾向于將兒童主體化,而并不是營(yíng)造一種外力,企圖去捕獲,傳達(dá),或者證明某個(gè)觀點(diǎn);與其擺布觀點(diǎn),不如創(chuàng)造思考的基礎(chǔ),愈貼近基礎(chǔ)便愈是超驗(yàn)。這個(gè)邏輯推導(dǎo)而出的神秘主義便有跡可循,便穩(wěn)健起來。
正襟危坐著觀看這部影片是不得體的,而哄堂大笑也未必是最好的方式;確切地說,這是一部讓人寢食難安的影片。它的危險(xiǎn)不僅僅體現(xiàn)在它執(zhí)拗的叛經(jīng)離道,它對(duì)當(dāng)代電影語法發(fā)起的堂吉訶德式的沖鋒,更在于杜蒙把從古典主義中提取的殘酷敘事和悲劇力量同現(xiàn)代社會(huì)的機(jī)械和虛無橫空嫁接;他巧妙地避開大革命至二戰(zhàn)后滿目瘡痍的現(xiàn)代精神泥潭,用一種輕盈與放肆拂去纏繞不清層層詭辯的哲學(xué)廢墟,并呈現(xiàn)出精美的呼應(yīng)。在這種怪誕的解構(gòu)之下,一些觀點(diǎn)似乎更能被清晰地傳達(dá)出來,比如童年與成長(zhǎng),比如宗教心理學(xué),又比如國(guó)家政治纖弱的內(nèi)核。
在電影史上,對(duì)于圣女貞德的改編并不在少數(shù),然而在這龐大的創(chuàng)作群體中,唯有“德萊葉-布列松-杜蒙”能呈現(xiàn)出清晰的繼承關(guān)系;似乎每次對(duì)于當(dāng)世社會(huì)的失望,都會(huì)使人們?nèi)绺煽蕥雰喊闫炔患按刂匦峦度牍诺渲髁x懷抱。上世紀(jì)二十年代,六十年代,二十一世紀(jì)——三位導(dǎo)演的貞德分別相差半個(gè)世紀(jì)。三個(gè)不同時(shí)代思考者所傳遞的貞德,有著一以貫之的純凈與符號(hào)化,德萊葉最為熱切和赤誠(chéng),布列松在繼承德萊葉的基礎(chǔ)上愈發(fā)簡(jiǎn)約審慎,而杜蒙,盡管表面上呈現(xiàn)出顛覆和破壞欲的跡象,然而在精神內(nèi)核上則與古典主義呈現(xiàn)出優(yōu)美的對(duì)位。有趣的是,他們共同貫穿的古典主義以及悲劇力量被日益虛浮的時(shí)代風(fēng)貌愈發(fā)掩埋,如河床上游到下游的淤泥愈發(fā)深厚。
在人聲鼎沸的70周年戛納生日,杜蒙選擇規(guī)避了近幾年電影威權(quán)主義橫行的戛納主競(jìng)賽單元。就像孤獨(dú)的旅者往往只會(huì)留給我們背影,他一頭扎進(jìn)不設(shè)立任何官方獎(jiǎng)項(xiàng)的“導(dǎo)演雙周”,似乎不只是為了給自己的影片卸下拔籌奪魁的負(fù)擔(dān),而更像是選擇了高傲地離開。
02
希臘作家尼科斯·卡贊扎基斯,曾在自己的長(zhǎng)篇小說《基督最后的誘惑》的引言中說道:基督身上人性與神性的矛盾與統(tǒng)一,在他看來一直是個(gè)深?yuàn)W的謎。我們同樣可以用卡贊扎基斯對(duì)基督的情結(jié),來總結(jié)法國(guó)導(dǎo)演布魯諾·杜蒙的整個(gè)電影生涯,因?yàn)樗膭?chuàng)作核心,同樣是人性與神性之間的張力。
對(duì)杜蒙的作品作此評(píng)價(jià),或許會(huì)讓人疑惑,因?yàn)樗麍?jiān)稱,自己是堅(jiān)定的無神論者。然而超乎自然的神性與神跡,卻在他從《人啊人》到《撒旦之外》的諸多作品中不斷顯現(xiàn),而在他講述圣女貞德童年生活的新作《童女貞德》中,也出現(xiàn)了向貞德昭示神諭的三位圣人。貞德從被動(dòng)地祈求上帝拯救法蘭西和同胞,到主動(dòng)出征與英國(guó)人作戰(zhàn),這中間的種種糾結(jié)、疑惑、憤怒與不滿,是整部影片的核心主題,它可以被凝練為無數(shù)西方藝術(shù)作品所糾結(jié)的那個(gè)重要問題:上帝究竟存不存在?
作為無神論者,杜蒙自然不相信上帝的存在,因?yàn)樗麩o法想象一個(gè)人格化的神和一批人格化的圣徒,所以我們?cè)凇锻懙隆防锟吹降氖ネ蕉紵o比滑稽:披金戴銀,瘋瘋癲癲,跳著土里土氣的disco。至于影片從法國(guó)作家夏爾·佩吉的戲劇文本中直接摘出的對(duì)白,原本沉重?zé)o比,卻被杜蒙用重金屬搖滾歌舞劇的形式消解了嚴(yán)肅性,而這些臺(tái)詞又是被懵懂的兒童演員念出或唱出,這更進(jìn)一步地強(qiáng)化了影片在形式與內(nèi)容上的間離與荒誕感。
然而,不相信神的杜蒙,卻相信神跡,因?yàn)樗咽局鵁o條件的絕對(duì)之愛,并為人類的存在賦予了意義。童女貞德的眼神中,灼燒著愛與信念,這種目光為影片賦予了力量,讓它在褻瀆神明、嬉笑怒罵的外表之下,搏動(dòng)著虔誠(chéng)的心跳。而杜蒙電影的魅力,正在于這種罪行與圣跡、敵基督與基督之間的強(qiáng)大張力。他的電影需要觀眾給予耐心,也需要觀眾跨越文化差異的門檻,但只要你愿意主動(dòng)走進(jìn)他創(chuàng)造的世界,你就會(huì)發(fā)現(xiàn),他是當(dāng)代電影導(dǎo)演中,對(duì)人類的靈性有著最有力探討的一位。
03
如果你對(duì)這部片子有期待有預(yù)設(shè),那就一定會(huì)教你大跌眼鏡。如果是否符合預(yù)設(shè)是你對(duì)一部影片評(píng)分的標(biāo)準(zhǔn),那這部影片肯定也拿不到高分。
導(dǎo)演杜蒙也老大不小了,他完全可以預(yù)見在現(xiàn)在成熟的電影觀眾面前,這樣一部游戲胡鬧的MTV電影會(huì)是什么下場(chǎng),但他就是敢這么拍。影片的場(chǎng)景簡(jiǎn)單,沒有歌舞片一貫的華麗服飾、精美場(chǎng)景和復(fù)雜運(yùn)鏡。在結(jié)尾的關(guān)鍵場(chǎng)景中,主角在畫面右邊激情尬舞,左邊的馬節(jié)奏單一地低頭吃它的草,似乎絲毫不受影響,甚至懶得看她一眼。這種完全無法讓觀眾代入的場(chǎng)景設(shè)計(jì),突出了這位導(dǎo)演有意無視觀眾的基本藝術(shù)訴求。
但反而是被無視的觀眾和影評(píng)人居然為這部電影買了大單,甚至排到了《電影手冊(cè)》年度第二佳片的位置。它確實(shí)太奇特了。這一次觀眾就好像一個(gè)老板,天天被一些逢迎拍馬的奴才伺候著,突然有個(gè)人不理他甚至訓(xùn)他幾句,反倒覺得過癮新奇,大加贊賞。
這場(chǎng)尬舞就好像電影圈的一場(chǎng)實(shí)驗(yàn),在很多現(xiàn)代電影的必備元素被剝離之后,我們才知道這些東西原本是什么樣子。就好像在演出進(jìn)行途中,舞臺(tái)裝飾和音響燈光一個(gè)個(gè)全被拆除,觀眾只能看演員在藍(lán)天白云下伴著收音機(jī)功放表演。這種剝離讓我們更清楚地看到了平時(shí)對(duì)電影裝飾元素的深度依賴。
這是導(dǎo)演對(duì)裝飾主義的批判嗎?有可能是,否則他也不會(huì)選擇貞德最為質(zhì)樸,反抗意識(shí)最為幼稚時(shí)期的鄉(xiāng)間生活作為選題。被“偉大”、“雄壯”等華麗詞藻包裹著的英雄,可能僅僅是緣起于鄉(xiāng)間最單純,不瞻前顧后、不計(jì)較得失的反抗精神。電影等等藝術(shù)門類發(fā)展到今天,也不能否認(rèn)她們起初就是鄉(xiāng)間人們傳遞思想與情感的吟游詩歌。但對(duì)我們大多數(shù)“成熟”的電影觀眾來說,這部片子反而會(huì)激起對(duì)雕琢和代入感的想念。畢竟我們看電影是為了被拉入夢(mèng)境,而不是被踢出來,不是嗎?
如果真的要挑戰(zhàn)本片,可以多注意影片對(duì)法國(guó)鄉(xiāng)間美景的刻畫,調(diào)色非常精美,走位也很和諧。可以接受搖滾樂的,務(wù)必戴上頭戴式耳機(jī)欣賞。有法語基礎(chǔ)的朋友對(duì)歌詞中的韻律美感應(yīng)該能產(chǎn)生共鳴。但不管是想看一部好的歌舞片還是劇情片,本片都不能入選,因?yàn)樗壳吧袩o法歸類。
P.S: 我喜歡純粹的東西,我不喜歡酒里摻水。我也這樣對(duì)待我的生活。——馬塞爾·杜尚
04
杜蒙今年這部新作要比去年的《瑪魯特》要容易接受得多,盡管還是瘋瘋癲癲的腔調(diào),但是底子里的類型解構(gòu)與敘事實(shí)驗(yàn)卻充滿了貼近當(dāng)代潮流的幽默色彩與流行趣味。圣女貞德這個(gè)家喻戶曉的英雄人物已多次登上大銀幕,相信她的故事也為大眾所熟知。然而,杜蒙這個(gè)罕見的切入點(diǎn)令陳腐的傳記變得煥然一新。這位偉大的英雄人物竟也是跟凡人一樣從小長(zhǎng)大,迅速打破了觀眾心目中期待的光環(huán)形象。
其次,影片采用無厘頭的歌舞片形式來傳達(dá)少女貞德對(duì)宗教、戰(zhàn)爭(zhēng)、神話以及現(xiàn)實(shí)等問題的思考,這部分內(nèi)容爭(zhēng)議最大。原本嚴(yán)肅深?yuàn)W的道理在表演感強(qiáng)烈的歌舞形式里被徹底消解,然而另類搖滾與嘻哈的音樂風(fēng)格卻又意外地凸顯出歌詞(對(duì)白)里的核心思想,法語(語音和詞匯)與生俱來的韻律感在演唱里浮現(xiàn)出奇異的吸引力,再加上不時(shí)夸張的肢體動(dòng)作(模仿?lián)u滾歌手甩頭晃鬧的臺(tái)風(fēng)),頓時(shí)將搖滾精神跟貞德不屈不撓的性格合二為一。影片中堅(jiān)持采用這種通俗的表現(xiàn)方式來透露角色的心理,徹底打破角色與觀眾之間的藩籬,模糊掉電影里的時(shí)空背景,進(jìn)一步顛覆敘事里真實(shí)與虛構(gòu)的關(guān)系。
這種用現(xiàn)代人思維重構(gòu)傳奇英雄人物(神話)故事的表現(xiàn)手法并不是杜蒙首創(chuàng),此前在西班牙導(dǎo)演阿爾伯特·塞拉的《鳥的歌唱》,法國(guó)導(dǎo)演克里斯托夫·奧諾雷的《變形記》,甚至今年戛納希臘導(dǎo)演歐格斯·蘭斯莫斯的《圣鹿之死》都有類似的嘗試。杜蒙處理這個(gè)嚴(yán)肅題材的極端實(shí)驗(yàn)手法,一方面似乎為滿足個(gè)人對(duì)傳奇英雄故事吐槽的惡趣味,另一方面則仿佛洞悉了當(dāng)代藝術(shù)與流行文化的浮躁本質(zhì),更在電影敘事方式上有了一筆驚喜的收獲。
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