《一定要抓住》是一部來自韓國的驚悚犯罪電影，影片劇情豐富震撼，畫面精致，關(guān)于這部電影，網(wǎng)友們是怎么看的呢，跟小編一起去看看吧！

01

對于電影本身來說是個合格的破案片。如果我是韓國觀眾我想6.5分就可以了。但這是相對于韓國國內(nèi)的評分，如果此片放在國內(nèi)，我會評7.5分。

最近總有種困惑，我一直在回憶最近去電影院看電影沒讓我后悔的國產(chǎn)片是哪部，想了半天想不起來，我們國家好像只能拍喜劇片吧，總是有這樣的感慨。國內(nèi)導演（大多數(shù)）萬萬不敢用此片的陣容，沒有小鮮肉，沒有美女，只靠一些演戲的演員，老臘肉和比較完整的劇情，估計投資方都不會干，肯定會賠啊。想想國產(chǎn)片暴雪將至，票房應該不算好吧？造成這種局面的是誰呢？應該是我們觀影者吧，是我們的大數(shù)據(jù)影響了制片方，影響了投資方。是我們的觀影水平低了。貓眼也好，豆瓣也罷，國產(chǎn)電影一上映，少于6分的很少吧，我自己都被評分騙了幾次電影院，我不知道是誰的原因。

還有一個廣電總局的審查簡直是扼殺自由創(chuàng)作啊。我一個小ID說多了，應該沒什么吧。限制了太多的題材，這不能拍，那不讓拍。所以像戰(zhàn)狼2能拿這么高的票房，不是說戰(zhàn)狼2不好，只是沒好到那種程度罷了。

不多說了，最后一句，看了此片至少不后悔是我的觀影體驗

02

好電影

之前一直說韓國電影進入了一個瓶頸期，類型片和話題元素的利用進入到了僵局，不斷地翻炒那套東西，在類型片的基礎上找政治黑幕、二戰(zhàn)抗日等等煽動性的因素來吸引觀眾。

幾乎所有國家的電影產(chǎn)業(yè)都會經(jīng)歷這樣的階段，比如泰國大概十年前一股恐怖片的火燒過之后沉寂了很長時間，最近才出現(xiàn)《天才槍手》這種商業(yè)電影的典范作品，或者香港在武俠片和黑幫片玩到底之后的困境。

今天一口氣看了兩部韓國電影，《一定要抓住》和《犯罪都市》。兩個片子都是門檻很低的商業(yè)電影，也都是韓國老一套的犯罪、懸疑題材，《一定要抓住》講的是時隔30年之后的連環(huán)殺人案，《犯罪都市》講的是黑幫火并和警匪對決。

兩者都有很好的雜糅性，前者尤其明顯，包括社會階層的政治問題、兇殺犯罪、小善小惡的處世哲學等等；后者摻入了朝鮮、中國、韓國之間的國家和種族因素，還隱隱有些警察與黑幫之間的生存關(guān)系，同時兩者都包括走心的情節(jié)和笑料的調(diào)劑。

不過這些雜糅說到底也都是邊角料，真正說這兩部電影好，還是樹立了漂亮的人物，并且組合產(chǎn)生了吸引人的故事。

這兩部電影另外一個打動人的地方是其中的演員�！兑欢ㄒ�抓住》里的成東日和《犯罪都市》里的馬東錫都是韓國電影的萬年配角，都是勤勤懇懇、一步一個腳印走到了今天，找到了各自在電影里的位置。上一次讓我有這種感覺的韓國演員，是《哭聲》里的郭度沅。

這種感動甚至不比電影本身弱。

主流人物

姑且算這兩部電影有三個男主，三個人恰恰都是能在全世界產(chǎn)生親切感的主流人物�！兑欢ㄒ�抓住》男一是一開始自我中心但善良的老頭，在故事經(jīng)歷中懂得與人為善，男二是執(zhí)著追逐30年前連環(huán)殺人案真兇的退休警探；《犯罪都市》是集暖男與硬漢于一身的重案組基層領(lǐng)導。

（這里面給我觸動最大的角色是《一定要抓住》的男二，其實只是用了一些并不罕見的套路，但是塑造了一個非常非常棒的人物，非常動人。）

這三個人物的屬性和行為就定性了整個電影的基礎，不論這個世界上任何一個國家，任何人都會從中感受到一定程度的共鳴，以及對他們必然性的認可。（起碼不反感）

人物是由主創(chuàng)創(chuàng)造出來的，一個國家和地區(qū)的主創(chuàng)必然受到所在地的文化影響，因此一個人物必然會反映出主創(chuàng)團隊所在國家的國民性。

國民性和普世性的融合度，這是衡量一個國家電影產(chǎn)業(yè)甚至文化地位的核心標準。

舉個例子，觀眾在看優(yōu)秀的好萊塢商業(yè)片的時候，首先的想法是「這人真牛逼」，是對角色產(chǎn)生了認同。好萊塢之所以對李小龍、成龍、周潤發(fā)產(chǎn)生了認同感，首先他們所塑造的人格都是帶有反抗性或掙扎性的，會被理解，其次都有耀眼的動作場面，這是產(chǎn)生帶入的。

反過來，老一輩人對港臺和好萊塢電影的接受度相對較低，根本原因就是對人物的認同度低。我爺爺在看一部香港愛情片的時候（十多年之前的事情，想不起來是哪部了），評價是「啥玩意，這倆人剛認識就啃上了�！估弦惠吶藷o法理解這種事情，當然會產(chǎn)生本能的方案。接吻這個例子是文化屬性上的，在人物上同樣會是這種情況，在我爺爺看那部愛情片的例子里，他認為那個男角色是流氓，那個女角色很放蕩，對人物非但沒有認同感，甚至有反感。

如果我爺爺那種觀眾是中國主流觀眾，那么那個電影生產(chǎn)國的所有電影，想要在中國成功就都會很難。語境不一樣，相互之間沒有認同感，說什么都是白扯。讓八九十年代的美國人崇拜孔繁森，那是很扯的事情。

很多國家存在這種問題。愈演愈烈的是日本，要最大限度釋放內(nèi)心不論美或丑想法的生存邏輯，這同樣不容易被接受，所以中國甚至根深蒂固認為日本有「變態(tài)文化」，而那還只是以往，現(xiàn)在的日本的宅文化已經(jīng)越來越像他們的自娛自樂了，他們會接受一個窩窩囊囊、沒有理想、沒有責任感、沒有上進心的年輕人角色，但其他國家的主流觀眾是不會接受的。

香港電影從九十年代末到新世紀初走向衰落，75年之后出生的優(yōu)秀演員鳳毛麟角，很難想象像黎耀祥這種怎么看都會平平淡淡下去了的龍?zhí)仔脱輪T，竟然成了無線的臺柱子。而杜琪峰甚至壓根就沒怎么用過75后的演員做主角。張家輝、林家棟、任達華、黃秋生、吳鎮(zhèn)宇這些現(xiàn)在香港電影的中堅實力派演員，幾乎都是在35歲之后才被發(fā)掘了潛力。為什么會這樣？

香港的主流觀念是家庭至上，對年輕人的默認認知是沖動、無腦、傻傻的，越長大了之后才重家庭，才有了智慧、有了大局觀。以至于所有影視劇作品中的年輕男性都是廢柴型，甚至愚蠢沒腦子。都不要說美國觀眾，這種角色出了香港，連大陸人、臺灣人都很難接受。

本來被視為無線未來希望的吳卓羲扮演了大量這種角色，到現(xiàn)在讓人一看他就覺得是個二愣子，黃宗澤、林峰讓人一看就覺得輕浮。前幾天剛剛看了個90年代的小眾電影《逆天者》，里面李泳豪那個角色也是典型的二愣子年輕人。本來這部電影的從文本型來講是很不錯的，但是這個角色如此讓人憎惡，以至于整個電影的觀感極差。

我們是能從一個國家的電影里看到這個國家的文化形態(tài)的，羅伯托·貝尼尼有一部經(jīng)典電影《獵艷狂魔》，他扮演的那個男主角除了打問號的純真善良之外，完全是一個一無是處的角色，無能、猥瑣、吝嗇、愚蠢等等問題占全了。這部電影雖然因為戲劇性獲得了豆瓣8分以上的評分，但真正上到電影史里，它的基礎是空蕩蕩的，無法獲得真正的認可。

這個角色被塑造出來，很大程度上說明意大利人是接受這種人物的。根據(jù)這一點順延，跟意大利人的多情、開放和無能形象都吻合到一起了，也就更容易理解為什么意大利在二戰(zhàn)時會有那么多荒謬行為了。

全世界的主流文化都是跟著美國走的，中國從九十年代其開始對美國產(chǎn)生認同感和學習，一步步到了今天。如果回到九十年代，喬布斯在中國根本不可能得到大眾崇拜，現(xiàn)在全球互聯(lián)網(wǎng)這套「失控」、「放權(quán)」、「開放」的邏輯在那時也根本不會被認可。

融合并不一定是好的，但是落后絕對是壞的。從這個角度來講。直播網(wǎng)站功德無量，網(wǎng)絡游戲功德無量，吃雞功德無量，好萊塢功德無量，韓國電影功德無量。

香港，活該

上文中說過香港大眾創(chuàng)作者對年輕人的默認認知：年輕人就是愚蠢的、沖動的、要付出代價才會長大、有大局觀、有智慧的，因此創(chuàng)作出來的年輕人物都是二愣子。

但我們最好別把事情怪罪到年輕人身上，真正愚蠢的不正是那些身為「成熟的人」的創(chuàng)作者嗎？在他們的創(chuàng)作下，那些年輕人的愚蠢和沖動甚至完全無因，在無線所有劇集當中，幾乎就沒有「智慧」這個概念的存在。

香港電影和電視劇今天的落寞，罪魁禍首本來就是那些老家伙，被視為無前途的年輕人，恰恰是最大的受害者。說「艷照門」毀掉了一群年輕演員是不公平的，真正毀掉這些演員的是香港傳統(tǒng)腐朽的價值觀。

連岳多年前那篇《等爸爸死掉》，那是普世的。

借用寺山修司的一句話作為結(jié)尾：

「你懂嗎，老大爺？」

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