《邁耶羅維茨的故事》是一部來自美國的家庭式喜劇電影，影片劇情豐富，故事情節(jié)詼諧幽默，畫面喜感，搞笑的同時讓我們思考很多，關于這部電影，網(wǎng)友們的評價也是褒貶不一，一起來看看吧！

01

上帝對我們是公平的，因為每個人都得以出生；

而卻也是不公，生來所獲取的天分、資源、甚至同一家庭中父母的愛，都有所不同，所以你總是在這里或者那里覺得委屈。

正如同本部影片當中的大兒子丹妮、女兒瓊，相比同父異母的弟弟馬修而言，一直被父親當做“二等公民”。而這竟然不是主觀臆想，影片中處處顯示出父親把他們當空氣。甚至在瓊被“性侵犯”，他們的父親也依舊在夜以繼日的打球。

在成長的過程當中，直到人到中年，瓊一直是個邊緣化的人，似乎沒有喜好、沒有存在感，而整部影片中父親涉及到她的談話，只是短短幾個字“有同性戀傾向的瓊”；到最后，在一段時間的家庭療愈時光之后，她才顯露出活潑和表演的愛好。

大兒子丹妮，明明有音樂天賦，卻也并沒有發(fā)揮，甚至從來沒有工作。居無定所，過著看似一個loser的生活。他的快樂與歌唱，只能在最親近的人面前表露，甚至作為討好父親的方式之一。而“沒有膽量”，是他沒有發(fā)揮天賦的重要原因。

所以，兩個被邊緣化的孩子，長大后的人生，也是邊緣化的無價值感、無存在感。

相比丹妮和瓊，備受關注和寵愛的馬修，則看起來功成名就，雖然其婚姻一樣失敗，卻起碼有比較強的生存能力和業(yè)務能力，過著還算不錯的生活。

當然，他也認為自己一直深受傷害，父親的不公對他來說，既是肯定，也是迫壓，處理不好關系看起來理所當然。

所有人，都過著壓抑、克制、選擇遺忘的疏離生活，不想、不說、不聽，似乎是還能繼續(xù)前行的唯一辦法。像極了這個社會大部分焦慮而又不安的人。

逃避……有多遠跑多遠……關上心門，切斷感受，感覺不到痛，也感覺不到快樂。

但似乎安全，以為不再在意，便不再受傷。

然而真的如此？那個童年一直在嘶吼、憤懣、無處發(fā)泄、不可言說的猛獸真的能夠壓制的住，甚至化骨無蹤？

若真能如此，人生，便似乎并沒有了“卻道天涼好個秋”。

有朝一日，面對壓力，或許是工作的晉升障礙、或許是婚姻觸角、亦或許是親子問題，必引發(fā)猛虎出山，將生活攪的天翻地覆。

而這座高山，則需要我們自己越過，如同三藏法師輕輕揭開鎮(zhèn)山偈子放猛獸出山，直面內在的“孽畜”，觀其苦，查其心，接受自己面對的失望、接受自己幼小時候的無能和妥協(xié)，原諒自己一直祈求對方愛自己的心，或許終有一刻，那些刻在心里，從來不知道原來是自我痛恨的憤怒、失望、愧疚，都將推開表面那些對‘施害者’的怨恨，漸漸的浮出水面。原來，最需要原諒的，恰恰是那個自己不愿面對的“失敗自己”。

希望每個人，都會有越過高山的勇氣與機緣，能得以在某天，不管是對“施害者”，還是對自己說：

“I forgive you,I forgive myself.”

02

作為最受輕視的電影類型和演員群體之一，在喜劇電影和喜劇演員的身上，有著非常的潛力可供挖掘：比如《狐貍獵手》的史蒂夫·卡瑞爾，《點球成金》《華爾街之狼》的喬納·希爾，《黑錢勝地》中的杰森·貝特曼，以及多年來圍繞在中分愛好者維斯·安德森周圍的小伙伴們。而現(xiàn)在，這份名單中又要加上一個亞當·桑德勒。

與同為8090年代SNL畢業(yè)生的艾迪·墨菲一樣，紅極一時的亞當·桑德勒也在世紀交替之時不可避免地遇上了事業(yè)瓶頸——當然這不僅是他個人的問題，格調低下的三俗喜劇電影受到市場冷遇，至今都沒能緩過氣來。而在《像素大戰(zhàn)》的失利，甚至是Netflix的失利之后，他也急需一部沒那么失敗的電影，來讓他喘上那么一口氣——畢竟同門兄弟姐妹們有的小熒幕混的風生水起，有的已經開出不少成功IP，只有亞當·桑德勒和他《長大后》的中老年爛仔們在越縮越嚴重的偏安一隅落寞自high。

于是就有了《邁耶羅維茨的故事》。

包括亞當·桑德勒和本·斯蒂勒在內的多數(shù)喜劇演員，都面臨著嚴重的定型問題：角色和表演的高度模式化，是阻礙其事業(yè)發(fā)展的最大障礙。而相對容易獲得好評的轉型作品，多數(shù)時候是將這種定式做了捷徑式的轉化，降低喜劇性而突出生活性。就亞當·桑德勒而言，不算成功的《命運鞋奏曲》就已經做出了一定嘗試，但諾亞·鮑姆巴赫才真正地為他身上的猶太血統(tǒng)找到了合適的發(fā)揮空間。

在《邁耶羅維茨的故事》中，鮑姆巴赫講述了一個紐約猶太家庭的生活危機。像鮑姆巴赫早期的作品一樣，電影有著尖銳的戲劇沖突和獨特的角度，同時也很容易發(fā)現(xiàn)其中的溫暖和苦澀——你很容易就會想到他的好基友，維斯·安德森的早期作品《特倫保姆一家》：一個問題多多的大家長和三個不同程度受到傷害的成年子女，其中一個還都是本·斯蒂勒。

雖然這類題材我們已經再熟悉不過，但比較前作《年輕時候》，鮑姆巴赫設法規(guī)避了一些陳詞濫調，在故事邏輯上也顯得更加自然。

與維斯·安德森的電影相比，由于鮑姆巴赫沒有選擇傳統(tǒng)的三幕戲結構，而是用一系列的小段落來構建影片，使得電影在敘事上有些散漫和缺乏力度，顯得略有拖沓。而節(jié)奏上的問題，所幸得到了攝影羅比·瑞恩的幫助——這位著名英國導演肯·洛奇的多年合作者，為本片帶來了足夠的現(xiàn)實感，而不再是以往鮑姆巴赫的那種空中樓閣式的自怨自艾。

而這一點差別，讓《邁耶羅維茨的故事》和其他鮑姆巴赫的紐約電影都有了氣質上的不同，很好地為銀幕上的情感與觀眾之間搭建了聯(lián)系的橋梁。影片的關鍵情節(jié)出現(xiàn)在達斯汀·霍夫曼的父親一角頭部受傷之后，而在此之前，鮑姆巴赫花了將近一個小時的時間來組織登場的角色，仔細厘清他們之間的緊張關系，從而讓暗流洶涌的家庭聚會顯得格外劍拔弩張。

在這樣一部話嘮的嚴肅喜劇電影中，亞當·桑德勒送上了他從影以來最為成熟的表演。雖然丹尼這個角色本身還是會像個大男孩一樣亂發(fā)脾氣，但這一行為已經和之前的喜劇橋段有著內源性的區(qū)別，其動機和目的并不是為了娛樂大眾，而是源于角色自身的daddy issue。亞當·桑德勒把握到了悲劇和喜劇之間的界線，充分利用了多年來喜劇經驗帶來的面部表情和表演節(jié)奏，他與其他角色的互動都充滿了復雜的情感，對于憤怒、喜悅和寬容都有著到位的表現(xiàn)，算得上是令人驚訝。當然，作為絕對的主角，達斯汀·霍夫曼成功調動了亞當·桑德勒和本·斯蒂勒的積極性，令他們分別展現(xiàn)出了跳脫框架的表演水平，并很好地與整部電影的氛圍相容。雖然此前二人分別都與達斯汀·霍夫曼扮演過父子（《命運鞋奏曲》《拜見岳父大人》），但三人共演倒還是頭一回。

在《魷魚和鯨》和《婚禮上的瑪戈特》中，鮑姆巴赫以更直白態(tài)度來描繪家庭爭執(zhí)，顯得電影和角色們似乎表現(xiàn)出了過度的憤怒情緒。而《邁耶羅維茨的故事》則處理得更加冷靜和平和，在戲劇張力和現(xiàn)實之間取得了近乎完美的平衡。盡管這種舒緩的節(jié)奏不那么適合大銀幕，但并不能掩蓋其小戲劇帶來的驚喜感。

鮑姆巴赫努力從復雜的家庭故事題材中找到了一些新意，角色也足夠引人注目，即使電影已經結束，也很容易讓觀眾產生持久的好奇。而這種對電影和角色的好奇，才是驗證一個成功故事的最好標尺。

03

我不知道，看到亞當和本的名字是該大笑，我覺得人到中年這哥倆越發(fā)有種我特么在干什么狗屎事的感覺。其實還好，現(xiàn)代社會里面故作輕松隨意的對白一點都不比商業(yè)電影里的字字珠璣，會有很多沒作用沒意義的時間真空用來煩躁。當你們相互交流尋求關注然而實際又自說自話得不到重視后，相信我，你的故作鎮(zhèn)定只會讓你更焦慮。

04

我想象，演員們如何在拍攝現(xiàn)場用心記住每一句臺詞

我也猜想，他們在拍攝時如何流利地將臺詞悉數(shù)念出

不然如何解釋還沒等前一個人的話講完，后一人的話

已然蹦出嘴角：好似每一個人都擁具了一種語言天賦

能夠不假思索地展示那種超出常人的反應和表達能力

這是為一種文本編織，還是鮑姆巴赫創(chuàng)造喜劇的方式：

一本正經的胡言亂語，還要配上莫名其妙的過度音樂

人物只有抽象的剪影，變身成發(fā)聲器官。它既然已經

拋棄自然化：比如父親重病在床，還能不避諱地搞笑

何不進行一種戲劇化的建構，話癆的合適場地是舞臺

（影像的自然／非戲劇與文本的非自然／戲劇之矛盾）

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