《緝妖法海傳》是一部由黃蓉、白宇和姜震昊等主演的動作電影,影片首播于今年的7月26日,網友們對這部電影的評價似乎并不算高,這是怎么回事呢?一起去看看吧!
01
導創(chuàng)團隊繼續(xù)試手、探索的作品,大概稱得上是網大里面的精品。開頭二十分鐘放到院線也算上佳的表現,節(jié)奏緊湊、人物的初步塑造十分成功,第一時間抓住觀眾,給出主要矛盾,鋪開故事(如果不考慮對其他電影配樂等內容的借鑒的話)。但后面的展開逐漸消解了開頭的精彩,部分劇情想當然,讓人難于接受,對故事內核的表達缺乏渲染和展開——執(zhí)念被挑戰(zhàn)或被動搖時的危機出現得過于兒戲,當人物不止一次不止一個地在沒有經過足夠刺激的情況下妖化,就會讓人質疑為什么要給他們妖化的條件了(喝妖血),執(zhí)念的化解也顯得缺少感染力。
作品的很多地方都帶著一些其他電影的影子(很多地方讓我想到聶隱娘),對于年輕團隊做的網大來說,我認為這是一個必然的學習和妥協過程。作品的技術基本是過關的,攝影上有不少亮點,白宇的表演不錯,尤其在前20分鐘很精彩;黃蓉在影片里展現了適宜的、足夠的美麗,稱得上賞心悅目。配角的表現也在線且不乏值得稱贊的地方。
02
其實應該打三星,但出于對北宇哥哥的愛,我還是打了四星。
零時救場,零片酬出演,為北宇哥哥的人品和演技瘋狂點贊。
作為一部只有500萬成本的網絡大電影,服化道在線,全體演員演技在線,特效在線,畫面精美,看得出導演真的下了很多功夫。
唯一的硬傷是劇情跳躍太大,支線很多,但太散亂,沒有統一成一個整體。一方面是受時長限制,如果時間再長一點,可能會更完整,比如兔子精的劇情,出現得突兀,怎么逃出來又怎么被縛的,沒有說清楚,來歷和作用也沒有說清楚,只用了一句“最終還是要回到該去的地方”來解釋她最終鎮(zhèn)壓了鬼王的行為,說不通,知乎的編劇說前面有個五分鐘的劇情是說明這一段的,被剪了,有點可惜;
其次是剪輯,最明顯的是,開源死后的蝙蝠群不見了,突兀地轉接到了裴文德的夢境,醒來后就在蛇妖的懷里,那蝙蝠呢?這一段插入非常突兀了,前后銜接不流暢,導致很多人沒看懂,我也沒搞清楚……
但是作為一部小成本電影,臺詞看得出來都是經過打磨的,有很多臺詞讓我印象深刻,整部電影想討論的佛與魔,人與妖,普通人和權貴其實并沒有什么區(qū)別的理念,非常打動我,最后那句:
“你以為皇帝的魂魄會有什么不一樣嗎?”
“皇帝也不過是個人而已。”
(大概是這個意思)
世間無佛亦無魔,不過都是癡情種;
眾生萬相皆無相,成佛成魔皆是我。
03
故事敘事上有明顯的斷層,不知道是不是剪輯的鍋。喜歡一些大景的構圖和空鏡的運用,但煙霧是不是放的有點過了...裴文德的整個心路歷程相對比較完整,印象比較深的幾個場景,
1.第一次要殺了蛇妖時被和尚阻止,裴文德說:“他們兩個才三十不到,你讓我放這畜生再活三百年,你知不知道慈悲到底該用在何處?”這是他目擊至親被妖生吞活剝后以復仇之心活到現在的執(zhí)念與價值觀。
2.對蛇妖處私刑,凌遲的三刀,一直堅信著的妖是惡的價值觀卻在蛇妖的聲聲質問下發(fā)生了動搖,“我們都做著迫不得已的事,為什麼妖就是錯的,人就是對的。”嗯,我最喜歡這一段,大抵就是活下去的信念突然崩塌前的山欲靜而風不止的感覺。
3.那個夢,這是他的慾和念。
4.與鬼王最後的對峙,“你們死了這麼多人,就為了保一個凡人茍延殘喘嗎?”“這是我們的宿命。”裴文德這個人,從進了緝妖司或者從目睹至親慘死后就把自己日後的命運都看作是宿命了,他雖然本性中的善良還在,但妖是被排除在一切情感之外的,所以每一次對妖是否是惡的的質疑,對他都是致命的。
但這部電影我最後只能給三星,給白宇給攝影。。。
04
先吐槽一下,
這個故事,本身的劇情不算弱,大家的表現也算可圈可點,
最大的問題在,沒有懸念!
一開始就平鋪直敘告訴你這個人是誰,干什么的,人物之間的沖突也弱。
編劇想講一個完整的故事沒錯,但看第一眼就知道結果的時候,全靠劇情反轉來吊。
這個做得比較好的《喜歡你》算一個,典型的老梗玩出新故事。
其實換個敘事順序,整個劇至少能加一星,期待白宇的粉絲,還有各B站大大能出手剪一剪(我也是個粉絲,可是只會評論冰箱不會制冷,還請大家原諒)。
比如一開始,就把最后的法海鏡頭給出來,剃發(fā)、割手自殘,卻不交代為什么這樣子。
大家自然好奇,是什么樣的經歷,讓一個有權有勢的帥哥自殘,甘愿削發(fā)
(今晚八點,芙蓉王背后的故事,我們不見不散)。
接下來進入正題,
沒錢怎么辦?
特 效——
我們經常笑5毛錢的特效,這個電影做得好的地方在于,他的特效,都用在了刀刃上。
該省的地方省,例如大魔王這種吃力不討好的直接做成黑糊糊;
該花的地方花,比如女主,經文,萬字佛印,宮殿之類的,經文加持是佛家主題金光籠罩,非常有寓意,萬字佛印的效果也能和奇異博士的“手圈圈”一戰(zhàn),白蛇和大魔王最后的決斗非常有意思,黑色的龍與白色的蛇之間的纏斗(法海下意識破壞許仙和白素貞可能是吃醋,哈哈哈),龍在中國是權力的象征,大魔王幻化成龍,某種程度也是暗示;
該美的美,一般的幻化過程,用的金光,消失湮滅,萌萌的小蛇,心魔驟起面部變化,甚至妖化,都還是能看。
服 裝——
服飾想的辦法少而精,就是人物少,標簽化,符合身份,主流人群每個人都有自己的特色,而路人就是路人的樣子,這樣整體下來不需要太多服飾,精致感卻還是有的。
攝 制——
場景設置也比較有意思,根據劇情,大型的建筑比較模塊化,除了宮殿稍微比較費錢,荒村寺廟,野外山洞,劇情能正常的推進,有邏輯,又不費錢。
再就是著重表揚的幾個場景,竹林迷霧、荒野奔馳、蘆葦搖曳,都非常美感。
重要的是既美感又不做作!審美非常在線,請國產電影和總說自己沒錢的小制作學一下,ok?
不要總說自己的客觀理由,事實證明美感沒有你說得那么花錢,至少讓人看到你的用心和水平。
首先,場景和主題的線是相符的,沒有為了場景刻意凹主題;
其次,在有限的場景下通過角度讓人物發(fā)揮其作用,不會主次顛倒(其實很多大制作都出現本末倒置的情況,就不點名了);
最后,角度真的取得特別好,但看著就知道沒有花多少錢,你能明白在這個條件下,做到的這種狀態(tài),會被他的誠意打動。
喜歡的點~
故事主線——
另外一個“意”,剛才在表揚美感的時候突然想起來的。
其實我們看過很多想要表達“意”的電影,經常會出現“形式”大于“意”,即我們常說的浮于表面的狀態(tài)。
這個電影,用了半妖化這個概念,闡述了人的心魔,雖然單薄了一點,不過細想就了然了。
老和尚非常接地氣,沒有刻意地說天下蒼生,卻通過言行在闡述這一理念,而他的招式也是這一力量的表達,形未奪意。雖然到法海這里弱了一點,結尾上有些倉促。
幽默感——
還有個個人比較喜歡的點,就是幽默感非常妙。
不像很多偶像劇網絡電影刻意賣梗,也不像很多通俗電影賣俗賣慘,也不是很多文藝電影里面刻意做出來的高級感。
很貼合,好像平時的聊天,自然而然,能讓人會心一笑。
總之,整體下來,電影值得一看!
能完善的地方呢:
第一,劇情起承轉合不算弱,就是太平鋪了,可以適當改改;
第二,人物有點標簽化,愛恨情仇全靠臺詞,沒有適當的鋪墊與沖突,其實故事雖然流俗,但真心不錯,幾個人物細化一下,可以更豐滿一點,很能賺淚點也能飆演技。比如男主的仇恨,給個童年的場景,那絕壁能讓人撕心裂肺的;比如小姑娘的愛情突如其來,突如其來地走,給個簡單緣起的場景就能說明,如果想節(jié)約時間,可以考慮穿插一下來說。
第三,在評論別人的時候細想了一下,其實故事的格局還挺大的,有些沖突應該是很能給人思考的空間,不知道導演是刻意這樣隱藏其真實的目的想說的東西,還是真的亂,感覺理理真的能強不少,大大們快來快來,看我看我,剪一下,感覺能出大片的效果。。。。。
第四,還沒想到,下次再說,拜拜。
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