《睡美人之終》是一部于2017年播出的愛情電影,影片主要由櫻井由紀和高橋一生等主演,網(wǎng)友們對這部電影的評價是怎樣的呢?一起來看看吧!
01
女主真不是白白在這部電影里出賣自己美好的屁股與胸部,櫻井由紀有了自己裸出來最有意義的代表電影,值了。
很多評論似乎沒有理解電影。電影其實不復(fù)雜,我看下來主要就三個層面架構(gòu):光影技術(shù)代表——導(dǎo)演審美;核心主題——哲學敘述就是丸尾末廣的《少女椿》的進城女子悲劇(故事基本都沒變)、影視敘述是園子溫《真實魔鬼游戲》的心理懸疑推進;演員層面——女主就是《真實魔鬼游戲》幫助大女主走出迷宮困境的女配老王,演員用人再匹配不過。
光影不說了,看電影就明白的、超高水準的商業(yè)完成度,導(dǎo)演的審美贊不絕口、無話可說。
主題是觀眾在評論中普遍不明白的故事“意義”在哪里?
考慮到日本文化背景,日本社會對女性的一種主旋律共識是這樣的:鄉(xiāng)下小姑娘到城市里來尋找夢想(賺錢、戀愛、新的人生出路),一般主要是靠男人和經(jīng)驗改變自己,由一個不會化妝穿衣打扮去酒吧喝酒放縱的道德保守女性,接受了男人和社會的洗禮后,逐漸化繭成蝶,成為利用男人與其他女人來實現(xiàn)自己事業(yè)與家庭路徑發(fā)展的女性。其實并談不上褒義與貶義,說不上是女性的悲劇還是成功,但至少是一種公認的現(xiàn)象。
比較具有代表性的作品,就漫畫來說,有手冢治蟲的《人間昆蟲記》,女主如何上位成為人生贏家的故事(她也是女演員的夢想。。),也有丸尾末廣的《少女椿》,少女在馬戲團受盡欺凌、侮辱與貞操的輪奸,好不容易受到丑陋的魔術(shù)師——也是唯一保護她的男人的恩庇,最后在離開馬戲團的時候,她的男人兼恩主意外地死了。就電視劇來說,就大家比較耳熟能詳?shù)木褪恰稏|京女子圖鑒》。
在我看來,除了技術(shù)上是致敬園子溫之外,這部電影敘述上基本是畢恭畢敬地致敬丸尾末廣的《少女椿》。
櫻井由紀扮演的亞紀就是少女椿,高橋一生扮演的海斗與小丑布奇就是那個丑陋的矮人魔術(shù)師的一體兩面。亞紀在男人的洗禮和社會的洗禮下去追求自己的女演員夢想。這里有個“奧菲利亞”的莎士比亞女性的隱喻,最后因為哈姆雷特殺了自己的兄弟而發(fā)瘋淹死了。這個線索非常地妙,串起來所有夢境層層重疊,幻象撲朔迷離的混亂卻奇妙的敘事迷宮狀態(tài)。
與《少女椿》不同的是結(jié)局,原作的椿離開馬戲團,恩主卻死了,椿的未來停留在椿不知道對方死亡而等待的那個路邊的身影,這部睡美人電影的導(dǎo)演簡直仁慈得像上帝,讓亞紀不僅離開一手改造自己的男人(包括肉體和思想的導(dǎo)師改造),還毀掉那個作為社會洗禮起點的馬戲團(人生如戲的第一場討好觀眾的開幕表演),因此在精神病院的出路困境中的少女槍殺戲,因為前戲的鋪墊夠足——看得真的很爽快!就是完全還原《真實魔鬼游戲》里面的老王干掉學校老師的場面,少女的成長與機槍絕配。
少女如何應(yīng)對大城市的污染而成長的母題并沒有改變,但電影的表達真的是青出于藍太棒了。完美的新少女椿。
02
《睡美人之終》是意識流大過劇情片。喜歡傳統(tǒng)性電影的觀眾,可能會難以接受本作的表現(xiàn)方式,甚至覺得花了大量時間看一堆不知所云的畫面;但對於看了很多藝術(shù)和實驗電影、以及熱愛音樂電影的我而言,這部作品非常好看,無疑是一部令人腎上腺激素強烈產(chǎn)出的影片,野心很大的非主流之作!打破正常敘事的時間線,強大又帶著魔幻色彩的剪輯,配合震耳欲聾電音的感官節(jié)奏,好像讓人吞服了與《派對撩妹守則》一樣的迷幻藥丸,在濃重的色澤掩映之下?lián)u頭晃腦、抽剝靈魂,缺點的話應(yīng)該是內(nèi)涵和深度還有待提高、劇情簡單、線路稍弱。相信上映後會是評分兩級的爭議作品。
新銳鬼才的二宮導(dǎo)演,1991年生,高中就以短片獲得大獎出道,已拍過四十部作品(嫉妒才華);是日本影壇備受矚目的潛力股。從他身上不乏能看到另外幾位導(dǎo)演的影子,華麗浮誇的美術(shù)令我想到了卷川實花的風格,有著和《狼狽》、《惡女花魁》一樣的刺激眼球的用色,大紅、大藍、甚至紫色都大面積出現(xiàn);以及豐富似中島哲也那樣的MV式拍攝方法,流暢而又意想不到的鏡頭轉(zhuǎn)接,美感與儀式感十足的場景造型、對白里透露出神聖性,大量情緒帶入的音樂段落,萬花筒窺探、物件極大特、隧道湧入、洗腦式地不斷衝擊視覺;直呼該片是一種狂野的藝術(shù)。以及和園子溫極為相似的諸多表現(xiàn)手法。
說到園子溫,便剛好介紹一下女主角櫻井友紀。最早是舞臺劇出身,後來因出演園子溫的電影而逐步被人熟悉,特別在《真實魔鬼遊戲》後嶄露頭角,是為數(shù)不多的大膽敢於演出裸露戲的女優(yōu)。這次的《睡美人之終》是櫻井首次擔任女主角的電影,她和片中的亞紀有著相似的境遇,從想想當演員卻一直沒有出名、快三十歲才開始步上正軌。
幸運的是,同她切磋對手戲的,是最近大紅大紫、榮獲“2017最想交往男性第一名”的高橋一生。同時兼具溫柔與憂鬱魅力的他,在演戲上對櫻井的幫助非常多,也因為獨特的氣質(zhì)風格令海鬥一角深入人心。
《睡美人之終》雖然有著很多情色戲碼,卻帶著一種悲情的調(diào)調(diào);比起官能片的假噱頭,它更著重控訴著演藝圈的潛規(guī)則、老實追夢人的不公平待遇,以及隱藏的真正中心還是常見傳統(tǒng)的議題——“人心的成長”和“愛的力量”。
幾乎一開始,觀眾便得知男主角的死訊;繼而我們看著日漸消瘦、麻木頹廢的亞紀,掛著假笑登臺,沉溺在被催眠的時間中,逃避著現(xiàn)實。她和我們大多數(shù)人一樣,幻想著遙不可及的夢想,卻畏手畏腳不敢去嘗試和努力,碌碌無為地得過且過。她分裂出一部分人格製造了一個小丑,來監(jiān)督自己也來麻痹自己。
小丑告訴亞紀“時間是停止的,因此你可以去到任何的時間”,此話指的是回憶可以凝固時間,所有過往消失的一切都能在回憶裏被不斷想起;也指的是對未來的幻想,既未來有著無限可能的發(fā)展,你希望或想像中它是什麼樣的,就可以有不同的分支演變出不同的世界。似懂非懂的亞紀問小丑“我可以永遠留在最幸福的時光裏嗎?”,對於喪失奮鬥動力和目標不明的她而言,和戀人海鬥的昔日美好就是她的一切了。
我有時很想問,為什麼有一些人寧願將自己麻醉在過去中,也不願意接受現(xiàn)實;或固執(zhí)地相信自己認為正確的世界版本,認為別人說的全是虛假?像是《相愛相親》中的姥姥《腳踏車與男孩》裏的小男生,或《華胥引》那些織夢的顧客…當愛不見了,心中缺角,極痛苦之下還要面對現(xiàn)實和夢想浴血奮戰(zhàn),吃力且無力地攀爬行進。海鬥自殺的原因不明,但他常在無意中閃現(xiàn)出抑鬱的種子,才使得亞紀在他死後,隱隱約約有自責失職的愧疚感、又割捨不去對他的愛和思戀。亞紀祈求兩個答案,一是為何海鬥要拋下她尋死、二是對她自己而言應(yīng)當選擇“生存還是毀滅”?被孤身留下的那個人,往往才是最可憐的。
世俗悄然抹去亞紀的純真,喪失了對夢想的激情,卻不願意放棄的她,諷刺可笑地一夜成名,可又因為“實現(xiàn)了夢想”而失去了動力目標。在種種誘惑下,她變得像其他放蕩、不擇手段、攀榮富貴的社會人一樣,扼殺了最初的自己、迷失在生活的圈套裏;此時走出魔術(shù)催眠表演的她,反而被眼前的一切真正的“催眠”了。性格的軟弱,註定讓亞紀難以保持良好的自我,總是試圖和小丑以及記憶中的海鬥求助;恐怕正因如此,真實與幻想中兩個層面的海鬥,才都不約而同地決定“退出”她的人生,以此激勵她覺醒改變。
在我們的腦海中,是否也同亞紀一樣有著混亂且掙扎的時刻?不知道自己究竟是誰、究竟要做什麼、究竟要怎麼解救自己,溺斃在膽怯保守的想法裏,擔驚受怕地過日子?謶植粩嗦樱妒怯辛藖喖o想像出來的那所精神病院,她所討厭的、欺負她的人都在那裏面,仍扮演著奴役她的角色。生活像一面鏡子,潛意識反射在腦內(nèi)小劇場中,她被電擊、被水淹,絲毫不得反抗,無力哭泣……最后,一切的不明了直至全片最帶感也做魔幻的槍戰(zhàn)戲,終於敢於堅強的亞紀,第一次主導(dǎo)了她的世界,彩彈槍橫掃所有反派,象徵對她自己懦弱和恐懼的鬥爭,她離開自擬的牢房,揮別愛人選擇放手過去,奔向心靈上明天。這一刻,亞紀得到瞭解脫的釋懷,以及成長的權(quán)利。
----------------------------------以下涉及劇透·請慎看---------------------------
由於《睡美人之終》是用亂序+插敘來講述,且夾雜交替著真實和幻想,所以很多人看完會出現(xiàn)紊亂的不解;故此先拋開虛實,以個人理解來梳理一下正確的事件時間。
首先,女主角亞紀的四個造型代表了不同的時期。
黑色妹妹頭:18歲純潔純真的亞紀,剛來到馬戲團。
紅發(fā):海鬥死後至亞紀出名,差不多十年過渡期間的亞紀。
大波浪卷:30歲,當上女演員的亞紀。
超短髮:去精神病院接受治療的亞紀,此階段一半真實、一半幻想。
·故事的正確時間線如下:
[年幼的亞紀看著電視,定下來為了要做女演員的願望。
不知過了多久。正值青春未經(jīng)世事的女孩亞紀,和媽媽以及“另一個男人”同住,不知是她不喜歡這個新爸爸、還是這個爸爸對她不好,她無法繼續(xù)在那個家裏居住,於是攀上火車離家出走,到了一個不知道的地方。
沒有去處的亞紀在酒吧認識了攝影師海鬥,他同時還經(jīng)營著一家小馬戲團。海鬥邀請亞紀去他的馬戲團暫住。初次相見,兩人對彼此都產(chǎn)生了好感。
亞紀在馬戲團以工換宿,擔任魔術(shù)師助手,既被催眠者;但其實她內(nèi)心一直有一個想當女演員的夢想。
日復(fù)一日的朝夕幕處中,亞紀和海鬥逐漸愛上了對方。那段時光是亞紀一生中最美好和快樂的日子。海鬥送給亞紀他自己做的混音歌曲、給亞紀拍了很多照片寫真,他們在天臺的白床上做愛、在攝影棚裏打鬧;而亞紀則努力扮演好馬戲團中的一角,即便有些人因為嫉妒諷刺她,她還是很受到大部分人的歡迎。海鬥是唯一知道亞紀女演員夢想的人。
然而有一天,海鬥自殺了。
時間突然飛速前進,所有幸福的日子都比不上他離開的長,亞紀仍在馬戲團工作,卻突然失去了人生嚮導(dǎo),虛無地度過每一天,像一個行屍走肉,沒有了笑容;她時常詢問自己“生存還是毀滅”,責備海鬥的離開又愈發(fā)想念他。瀕臨崩潰的生活裏,只有夢想還孱弱地支撐著她。
近乎十年的魔術(shù)助理生涯中,不斷被催眠的亞紀,開始逐漸分不清現(xiàn)實和夢境。每次自言自語時,她都會幻想出一個小丑陪著她,小丑是她的一部分,也是她在幻想中的證明。
終於有一個機會,亞紀參加了《東京哈姆雷特》的試鏡會,面試歐菲利亞一角。導(dǎo)演對她持保留想法,但是她被製片人一眼看中。製片主動聯(lián)繫了亞紀,告訴她有辦法能拿到女主角。
賄賂。製片人和黑幫勾結(jié),為了拿到後者投資的前、以及亞紀的女主角,製片人將亞紀帶去見黑幫老大。粗魯?shù)睦洗髮喖o做了最不能饒恕的事——強暴了她。驚慌掙扎中的亞紀用煙灰缸敲昏了老大,倉皇逃離。
恍惚中,亞紀來到一場派對。所有人都戴著面具,有人嗑藥、有人跳舞、有人做愛。憔悴的亞紀來到吧臺,點了一杯海鬥曾最常喝的飲料,之後便加入了瘋狂的舞池。
她去看心理醫(yī)生,企圖疏導(dǎo)壓力;她不斷想起與海鬥溫存的甜蜜過往、也無法忘記被欺辱的那一晚。最終,過於痛苦的記憶讓亞紀選擇了部分遺忘,她忘記了黑道事件、也忘記了以往純真的自己,她變得和歐菲利亞很像,開始功利虛偽、將真實的一面隱藏在社交的圓滑背後。她開始迷失。
亞紀一度成了最炙手可熱的女明星,上節(jié)目、接廣告。三十歲,亞紀趕上了海鬥的年紀,後者永遠定格,而她還在不斷前進。她去參加海鬥的忌日,馬戲團快要關(guān)門了;看似已經(jīng)實現(xiàn)的夢想反而讓她喪失了動力。
接著黑道事件曝光,亞紀一瞬間失去了所有。製片人離她而去選擇追捧更加年輕美麗的演員,電影換了角色;她所擁有的一切都沒有了。亞紀終於在壓力中崩潰,開始回憶自己到底發(fā)生了什麼、尋找最初純真的自己。
最後,在馬戲團被拆的當日,亞紀似乎找到了答案。比起直觀的現(xiàn)實,更像是她內(nèi)心得到了明確的答復(fù)。]
以上是現(xiàn)實時間中的發(fā)展,不過也不排除另一種可能。亞紀並沒有被選上女演員,後期她只不過是瘋了,幻想了通過面試後的一切或被強暴之後她產(chǎn)生了另一種人格。精神病院一段可以解讀為真實世界的結(jié)局。不過我更喜歡前面的[ ]一大段的解釋,我覺得精神病院是她的幻想,也是她內(nèi)心成長的一種重要場所,如同耶穌受難的十字架,那個骯髒陰暗、牢籠一般的病房,是她困住自己的枷鎖,她拒絕前進、拒絕沒有海鬥的日子,所以固自封閉不想要成長,也選擇和現(xiàn)實世界區(qū)隔開來。
最後中肯的個人認為,有一些裸露戲碼有點多餘,比較畫蛇添足,不是一個最好的吸引人的方法,雖然成功但降低了涵養(yǎng);與其賣弄色相,不如多花一些心力讓劇情更有有重量和深度。
不過對於畫面表現(xiàn)手法,和大膽風格的選擇上,導(dǎo)演的確有做足功夫;事實也證明這不失是正確的,滿溢出來的情緒,連綿到片尾曲仍在回蕩?粗f花筒切換,見證了一場荒誕的光怪陸離後,思索心中共鳴的軟肋。電影到亞紀做出選擇後就戛然而止,並無說明今後她將變成何樣,也故意沒有給出“生存還是毀滅”的答案;但我想已經(jīng)足夠,就像《克羅索巨獸》的結(jié)尾一般,開啟成長就是最大的進步了。
只要還活著,就依然有無限可能。
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