《風(fēng)光的表達》一書由田大為所著，這是一本關(guān)于攝影的書籍，對于每一位攝影師來說，拍出一張震撼人心充滿藝術(shù)的照片是有難度的，但是我們?nèi)匀粸榱藟粝雸猿植恍�，不知道大家有沒有讀過這本書？下面給大家?guī)�來的是風(fēng)光的表達讀后感書評精選。

這本書的副標(biāo)題是《美國攝影大師的思想和視野》，作者是美籍華人田大為，自由攝影師。這本書采訪了9位美國攝影大師，配有大量的照片與說明。

1、Art Wolfe 超越風(fēng)格的束縛，探索攝影的極限

Wolfe是當(dāng)今世界的頂級攝影師之一，1975年畢業(yè)于華盛頓大學(xué)的美術(shù)和藝術(shù)教育系，取得學(xué)士學(xué)位。Wolfe是個真正走遍世界的人，他的足跡踏遍了世界的每一個洲，包括中國的喜馬拉雅山脈和黃山等地。

Wolfe說，攝影對我來講是觀看和暢游世界的方式，也是與世界人們溝通的渠道。我想攝影有兩方面：一是藝術(shù)創(chuàng)作的本身。與你有同感，我喜歡拍攝，喜歡與觀者共享。二是可以周游世界，這太棒了，所以攝影就象是一本游覽世界的護照。我喜歡攝影的這兩方面---交流和旅行。

精彩的畫面一定要有非常動人的光線，一種適合于題材的光線。

比如，對山川或者沙漠，畫面中要有精彩的低角度光線，以使畫面明暗鮮明，具有空間立體感；

對于森林，無論是熱帶雨林還是原始森林，無論在中國還是在美國，柔光較為合適，因為柔光能以奇妙的方式呈現(xiàn)出森林中縱橫交錯的景象；

對于寬闊的海洋，要以光線來突出云朵或任何凸出海平面的物體。

因此，光線用以展現(xiàn)景物，要在感性上奏效，要用常人并非每天都能見到的光線，就像透過大片烏云的奇光將大地渲染的那樣。

我想讓我的作品向世界展示宏觀的大地、奇妙的世界、多彩的文化、繁多的物種、壯美的景觀。人們通常在媒體上見到的只是二維世界，我想告訴世人，我們生活在一個偉大的星球上，幸運地共處一體，我想展示我們不僅迥異，而且類同，我想展示人類的共性。

我歸根到底是一位藝術(shù)家，我曾受訓(xùn)成為一位畫家，在周游世界中作畫40年。我生性好奇，又有永無止境的動力，我的作品也有著眾多的題材和風(fēng)格，如藝術(shù)、文化、都市、風(fēng)光、野生動物、肖像等。我始終都在奮力自我創(chuàng)新，以新的眼光來看舊的題材，我無法確定自己是怎樣的風(fēng)格，我的風(fēng)格一定是廣博的。

2、Charles Cramer 擴印是藝術(shù)創(chuàng)作的另一半

24歲那年我在伊斯特曼音樂學(xué)院獲得了學(xué)位，打算將來成為鋼琴演奏師。在我即將進入音樂學(xué)院的研究生院深造之際，我有生以來首次去了約塞米蒂（優(yōu)勝美地）國家公園，此行改變了我的人生。我以前從未到過這樣的野外，我愛上了約塞米蒂，也愛上了風(fēng)光攝影。攝影中我最喜歡的是擴印，也就是作品的表達，我認為擴印是藝術(shù)創(chuàng)作的另一半，擴印的實質(zhì)是要完善畫面，使之具有最強的震撼力和表現(xiàn)力。因此，我從事攝影的原因是我喜愛自然風(fēng)光，喜歡擴印照片。

能使一部樂曲偉大的原因是他的持久力，我對攝影也持同樣的觀點。在我整理自己的作品時，最苦惱的問題是確認哪些是佳品。通過長時間的觀看樣版，我能確認哪些應(yīng)該保留、哪些應(yīng)該舍棄。這與音樂的衡量尺度是同理的。也就是要看它是否有持久力。當(dāng)你觀看我的作品時，你會發(fā)現(xiàn)幾乎我的所有作品都是在遮陽下拍攝的，也許有不少攝影師會覺得這樣太乏味了，但是我喜歡柔光，有時我也使用逆光，不過我很少用順光，因為順光沒有柔光或者逆光所有的那般魔力。

在聽鋼琴曲的時候，我想聽出演奏師如何將自己的個性注入其演奏中。我制作擴印版時，也想讓作品符合我的風(fēng)格。也就是說，攝影師的個性與風(fēng)格應(yīng)該是作品的一部分，這也體現(xiàn)在擴印中。所以，我想讓我的作品展現(xiàn)的，一定程度上是我自己，當(dāng)然更主要的還是自然景觀，因為我對大自然驚嘆不已，著迷于美麗的光線。

3、 David Muench 攝影是觀看世界，從中感悟自身與大地的聯(lián)結(jié)

作品要呈現(xiàn)出純凈、原始的自然景象。對我來說，至關(guān)重要的是永恒時刻，也就是過去與將來相接、依然帶有兩者界限的時刻。最直觀的一個例子就是日出，當(dāng)太陽剛要露出地平線，夜幕與白晝交接的那一瞬。從廣義上講，永恒時刻可以發(fā)生在任何時刻，但絕不是只能風(fēng)靡一刻的時尚之物，而是能讓你看上千年。我所說的永恒時刻與布列松所言的決定性瞬間非常相似，就是你看到在他的作品中，一個人越過水面時，停留在空中的那個瞬間。

我起步于黑白攝影，在我的早期攝影工作中，色彩一直是偶然的，直到有一天我意外地邁入野花從中，他們就象是打開的一盒糖果，色彩從此進入了我的生活。盛開的春花讓我激動不已，我漸漸知道了何時何地會有何種鮮花盛開，這里再次提到了時間的重要性。另外，秋色也有同樣的感染力。從根本上講，色彩為風(fēng)光畫面帶來生機和活力，雖然在某些情況下會有相反的作用。我剛從紅杉樹國家公園回來，在那里見到柔光下靜寂的森林沉浸在迷霧繚繞中，很有氣氛，這給予了我一種嶄新的體驗。

大自然是給予我靈感的源泉，在我的攝影生涯中，我從未過多的考慮公眾如何看待我的作品，只是一味的迎頭而上，面對自然景象作出反應(yīng)。

我想用我的作品向世界展現(xiàn)大自然的力量和美感，展現(xiàn)一個生機勃勃的世界。

攝影師要有熱情、好奇心和集中的精力，要對拍攝題材充滿珍愛和好奇之心，在拍攝中要專心致志，不要漫無邊際的浮想聯(lián)翩。

4、Clyde Butcher 在時間起始與終結(jié)的長河中，人類只是其中的一部分

在Butcher的作品中，天空白云草木流水和大地完整地融為一體，景物有著強烈的質(zhì)感和空間感，充分展現(xiàn)著大自然原始的美。他的作品中還凝聚一種寂靜的情思，包含著凝固的美，頗有伊甸園的仙境之感。他的作品通常以黑色的天空、層次豐富的白云、蒼天柏樹或靜寂的沙灘來展現(xiàn)宏大的世界。觀看他的大畫幅擴印版會令人感到大自然的永恒。

Butcher 說，我從事風(fēng)光攝影的目的是要保護動物的棲息地和人類得以凈化靈魂的場所，我喜歡未被人類打擾的原始森林。從視覺上講，原始狀態(tài)有著生物秩序，我的主要目標(biāo)是要找到精神家園，我試圖在混沌、錯雜的原始狀態(tài)中找到秩序。

我喜歡黑白攝影，是因為黑白能使大自然成為一體。在黑白畫面中，藍天草木有著同等的重要性，沒有哪一物比哪一物更重要，這是我攝影的感情觀念。從藝術(shù)觀念的角度講，彩色攝影是對大自然的復(fù)制，黑白攝影是對它的表達。我想，藝術(shù)應(yīng)該是表達。

如果我沒有銷毀自己的彩色作品，我就不會對黑白攝影堅持不懈，可能還會回到彩色攝影中去。人生一世我得把事情做對，不能只為了錢財而行。但為了謀生，我也得出售作品，現(xiàn)在看來我的黑白作品很暢銷。

5、Quang-Tuan Luong 影像要如實傳達對大自然的切實體驗和感觸

梁廣俊出生在法國巴黎的一個越南移民家庭，1993年在巴黎大學(xué)獲得計算機科學(xué)博士學(xué)位，同年春天，他到美國加州大學(xué)伯克利分校做訪問學(xué)者，兩年后到一家公司從事圖像處理和人工智能方向的研究。早年在法國求學(xué)時他是一位執(zhí)著的登山愛好者，多次登上阿爾卑斯山，并通過拍攝照片來記錄山巔的景象。漸漸的，他登山的動機為風(fēng)光攝影所取代，登山的重要性開始讓位于風(fēng)光攝影。到美國后，他歷經(jīng)10年艱辛，于2002年成為獨自用大畫幅相機完成拍攝美國當(dāng)時所有的58個國家公園的第一人。數(shù)年后他辭去了計算機行業(yè)的工作，成為一位專業(yè)攝影師。

獨自一人拍攝所有的美國國家公園的意義究竟何在？梁廣俊認為豐富多彩的自然界能讓一位攝影師以獨特的視角和開闊的視野來體驗每個地方的獨到之處。踏遍了山山水水，才能極大地拓展攝影師的視野，才會使其對每一個地方的特色更富洞察力。

梁廣俊說，風(fēng)光攝影對我很重要，對大自然的親身體驗意味著一切。在一年中最佳的時候置身于一個美麗的地方是其樂無窮的，風(fēng)光攝影能讓我過著一種富有創(chuàng)造色彩的藝術(shù)家的生活，也能讓我用自己的作品去激勵別人，讓我做環(huán)保倡導(dǎo)者。

讓一幅風(fēng)光照片精彩有兩個要素，第一是構(gòu)圖，它標(biāo)志著攝影師如何接近拍攝題材，畫面中要有點、線、面和質(zhì)感等成分，第二是要有氣氛，這主要傳達時間感以及切身的體驗和感觸，氣氛能夠敞開觀看者的心靈。對我來講，每一幅精美的作品都應(yīng)具備這兩個要素。

我想讓我的作品充分展現(xiàn)出美麗而多彩的自然世界。一幅作品的力量很小，而一系列作品能夠展現(xiàn)出大千時間和攝影師的視野。

6、Tom Till 根據(jù)變化無常的天氣狀況即興創(chuàng)作

在以從事風(fēng)光攝影為生之外，Till 的業(yè)余愛好是音樂和文學(xué)，他從文學(xué)中吸取豐富的精神食糧，從音樂中獲取攝影創(chuàng)作的靈感。Till 的遠祖有印第安人血統(tǒng)，所以他對印第安歷史和文化遺產(chǎn)有著特殊的感情。

在野外的創(chuàng)作中，Till 習(xí)慣做的一件事情是尋找美麗的云朵。形色各異的云層是他喜愛的拍攝題材，也是他很多作品的主要組成部分。在其作品中，天空與大地的景物完美融為一體，層次豐富的云層有著明顯的喜怒哀樂，云與大地上的景物相輔相成對渲染畫面的氣氛有很大作用。Till 認為，人與自然之間最高形式的和諧源于人對自然的愛惜之心。

我想展現(xiàn)大自然的壯觀和美麗，想用我的作品來感化世人，來愛護和保護這些美麗的地方。

7、Tom Murphy 用攝影來展現(xiàn)大自然的坦誠和奇觀，尋找一切的由來

Tom Murphy出生于南達科他州西部的一個牧民家庭。他在那廣闊無邊又清新無比的大草原上長大成人，青少年時代繁重的畜牧勞作的體驗使他發(fā)誓要另謀生路，Murphy于1984年在蒙大拿州立大學(xué)獲得人類學(xué)學(xué)士學(xué)位。Murphy對攝影的興趣始于1972年，幾十年來始終以黃石公園為創(chuàng)作基地。他常年背著沉重的攝影器材，只身來往于黃石公園的山水草木之間，跋涉于叢山峻嶺之間。早年艱苦的成長經(jīng)歷給予了他得天獨厚的野外生存能力。Murphy曾說，對一個人很重要的考驗是看他在孤寂之中能做出什么。

Murphy的藝術(shù)生涯起步于黑白攝影，黑白攝影的功底不但極大豐富了他的構(gòu)圖和用光技巧，還使他在作品中突出表現(xiàn)出景物的形狀、形態(tài)和質(zhì)感。通過黑白攝影，Murphy學(xué)到了光如何照射到大地以及野生動物身上。他在創(chuàng)作中看到的是光和影，從中預(yù)示出黑白反差的效果，這已成為他的本能。Murphy的作品有著強烈的個人風(fēng)格，他也善于利用景物中的線條和背光進行創(chuàng)作。雖然出身寒微，Murphy卻有著卓然超拔的思想境界。他說：“我想通過攝影來展現(xiàn)大自然的坦誠與奇觀，讓我們對著世界上最美好的東西敞開心扉，放寬限界；也想通過攝影來進一步理解我們由何而來，以及事物如何相互關(guān)聯(lián)。”

Murphy說，起初我只是個背包客，在牧場長大，周圍是牛馬，但我并不喜歡牛馬，因為他們總是意味著苦活兒。然而牧場的活兒讓我置身于室外，有人告訴我在室外長大的人們依然喜歡呆在外面的并不多，多數(shù)在農(nóng)場或牧場長大的人都不愿意在室外度過余生，但我喜歡室外，我就背起背包，漫游于荒郊野嶺，欣賞美景。

對風(fēng)格攝影來說，攝影師力圖展現(xiàn)出美景背后的故事，但是有一點人們不常意識到的是，風(fēng)光照片是對深度、空間和體積的幻覺。當(dāng)我教授攝影課時，我先講如何從左到右、自上而下放置構(gòu)圖成分，然后講如何將三維世界轉(zhuǎn)換成二維平面的作品，如何創(chuàng)作出空間感來使我們能在心理上身臨其境。能讓一幅風(fēng)光照片精彩的不光是如何安置構(gòu)圖要素，還在于如何創(chuàng)造出空間幻覺，我探索出五個技巧，一是色變，當(dāng)我們見到不同色彩的物體時，包括光和影、深灰和淺灰，我們會在潛意識上認為這兩個物體是處在不同的平面上；二是曲線，如車軌、溪流、道路、成排的樹木，由近而遠產(chǎn)生景深的幻覺；三是相對尺度，比如一群野牛，他們在排列中產(chǎn)生視覺差異，較近的看起來大些，較遠的看起來小些，又如山腳下近在眼前的花朵，能使山巒看起來很遙遠；四是大氣霧靄，來自于大氣中的雪、雨或塵埃；五是相對聚焦，利用這些技巧就能讓觀者感到身臨其境。

8、 Elizabeth Carmel 精美的攝影作品是通向我們世界觀的入口

Elizabeth Carmel出生在美國加州北部太浩湖畔的特拉基城，她于1987年在加州大學(xué)伯克利分校獲得環(huán)境學(xué)學(xué)士學(xué)位后，成為一位城市規(guī)劃師，多年來一直熱愛攝影。在數(shù)碼技術(shù)將攝影帶到一個空前的歷史性轉(zhuǎn)折點之際，她重燃創(chuàng)作激情，在風(fēng)光攝影的道路上疾速前進，扶搖直上。她逐步學(xué)習(xí)并掌握了領(lǐng)先的擴印技術(shù)，這使她的作品能夠迅速公諸于世，也促進了作品的商業(yè)化。

Carmel說，我覺得一幅好的風(fēng)光作品必須要有景深，畫面中要有完美的前景和遠處的地平線，才能構(gòu)成一幅有力的作品，從構(gòu)圖上講，我覺得展現(xiàn)出三維空間非常重要，還要有好的光線，無論是均勻的柔光，還是日出及日落時極富氣氛的光線。

9、Ian Plant 尋找光線、景物和自然現(xiàn)象的偶遇來創(chuàng)造幻境

Ian Plant 曾經(jīng)是一名律師，他在首都華盛頓的一個法律事務(wù)所從事法律業(yè)務(wù)達8年之久，大約10年前辭職成為一名職業(yè)攝影師。Plant 自少年時代就熱愛大自然，經(jīng)常跋山涉水、徒步穿行于叢林之間。

Plant 的作品風(fēng)格深受傳統(tǒng)攝影思潮的影響。在創(chuàng)作理念上，他一貫信奉的是著名美國攝影家布列松所說的尋找“決定性的瞬間”，在他的許多作品中，Plant用長時間的曝光，通過漂浮的云霧、流動的河水來營造動態(tài)和夢幻感，以達到“由現(xiàn)實到夢境的轉(zhuǎn)移”，他將自己的這一風(fēng)格稱為“夢幻攝影”。與此同時，他的作品中依然保留著攝影這一獨特的藝術(shù)形式固有的寫實主義風(fēng)格：漂浮的云霧與絲綢版的流水之間是清晰的樹木、礁石、懸崖和殘冰等實體。

在創(chuàng)作手法上，Plant 善于利用頂光，刻意追求光線、景物和自然現(xiàn)象的完美融合，頂光除了可以有力地突出景物的主體外，還可以捕捉大自然中最富感人力量的精彩片刻，也可用來照亮懸崖下、山谷間等背陰處的實物。

來源：網(wǎng)絡(luò)整理 免責(zé)聲明：本文僅限學(xué)習(xí)分享，如產(chǎn)生版權(quán)問題，請聯(lián)系我們及時刪除。

《風(fēng)光的表達讀后感書評精選》由互聯(lián)網(wǎng)用戶整理提供,轉(zhuǎn)載分享請保留原作者信息,謝謝!
鏈接地址：http://www.7334dd.com/gongwen/208373.html

• 上一篇：2018最新表達堅強意志的名言語大全精選
• 下一篇：解放思想推動高質(zhì)量發(fā)展大討論領(lǐng)導(dǎo)干部發(fā)言稿精選4篇