古箏是我國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器,彈奏出的音樂(lè)不僅僅是樂(lè)譜上的音符,還有作者內(nèi)心的情感與音樂(lè)中運(yùn)行的意境,這些都給我們聽(tīng)音樂(lè)帶來(lái)愉悅。下面是小編帶來(lái)的學(xué)習(xí)古箏心得:淺析樂(lè)曲意境和音樂(lè)情感。
音樂(lè)的演奏從來(lái)不只是音符本身。
在音樂(lè)中,存在著意境和情感兩大因素,它們是音樂(lè)的最核心,且深埋在演奏技術(shù)的重重關(guān)隘之下。它們的重要性堪比樂(lè)曲的魂魄,有太多人曾在音樂(lè)中忽略了被深埋的這兩個(gè)因素,從而使得樂(lè)曲只見(jiàn)骨架卻不見(jiàn)靈魂。
我們作為一名音樂(lè)演奏者,在日益純熟的演奏技術(shù)之后,更應(yīng)深層地探究我們所演奏的樂(lè)曲與音樂(lè)的核心本質(zhì)。
一名演奏者要得到這兩個(gè)因素,需要學(xué)會(huì)意境的體會(huì)與情感的表達(dá)。雖然這說(shuō)起來(lái)空泛不實(shí),但它實(shí)際是一個(gè)可分析的、切實(shí)的過(guò)程。
我曾分析過(guò)何為“演奏者”,演奏者是作曲家與觀眾之間的媒介,也就是“樂(lè)曲”與“體會(huì)”兩者的媒介、“初衷”與“目的”兩者的媒介。
作曲者將自己想表達(dá)給觀眾的意境和情感,通過(guò)音符的方式交付予演奏者,此時(shí)演奏者即肩負(fù)著兩項(xiàng)任務(wù)——體會(huì)與傳達(dá)。體會(huì)樂(lè)曲意境,傳達(dá)音樂(lè)情感,承上且啟下。
而曾有許多的習(xí)箏者疑問(wèn),自己往往被困頓于第一步——體會(huì)樂(lè)曲意境。
我認(rèn)為所謂體會(huì)樂(lè)曲意境,其實(shí)就是我們平時(shí)所說(shuō)把握樂(lè)曲的大方向。也就是例如《漁舟唱晚》的柔和,不能與《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》的鏗鏘混淆,這是樂(lè)曲意境最易懂的解釋。
至于我們?nèi)绾文茉诓煌瑯?lè)曲中準(zhǔn)確把握此點(diǎn),不外乎于要先充分了解樂(lè)曲的作曲背景,描寫(xiě)的故事、情節(jié)。就如《臨安遺恨》,我們不能不知道它譜寫(xiě)的是岳飛的傳奇,如《林泉》,即是描繪山林涌泉緩急交錯(cuò)的畫(huà)面。像這樣的曲目背景,是萬(wàn)事的基礎(chǔ)。
其次我們需要走進(jìn)自己所了解的這個(gè)背景中,把自己在演奏時(shí)的大腦空間進(jìn)行替換,讓自己仿佛置身戰(zhàn)場(chǎng)囹圄或山水之間,碼頭抗?fàn)幓驗(yàn)跖顫O歌。這時(shí)樂(lè)曲意境的體會(huì),就顯現(xiàn)雛形。至于想象出的每個(gè)場(chǎng)景的準(zhǔn)確細(xì)致程度,也與個(gè)人理解力和對(duì)音樂(lè)的感知力息息相關(guān)。
有話說(shuō)“一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)”。在有了意境和背景,成功地“承上”之后。我們就要把自己所體會(huì)到的背景,轉(zhuǎn)化成情感,傳達(dá)給聽(tīng)眾,這便是所謂的“音樂(lè)情感表達(dá)”。
凡是人,定會(huì)有情感。但怎樣把情感融入到樂(lè)曲中,這一步較難。這是包括我在內(nèi)的萬(wàn)千習(xí)箏者,不斷琢磨和完善的要點(diǎn)。
音樂(lè)情感遍布每首樂(lè)曲,不論低級(jí)別與高級(jí)別,演奏者為兒童或是成人,都不可疏忽了這點(diǎn),且應(yīng)都有能力做到。
但曾有人質(zhì)疑說(shuō):“Ta還只是一個(gè)十幾歲的小孩,才經(jīng)歷了些什么?如何能把高深的情感表達(dá)出來(lái)?”這句話也有理,但我不贊同,我認(rèn)為情感的表達(dá)并不一定需要經(jīng)歷。雖說(shuō)親身經(jīng)歷確實(shí)會(huì)使表達(dá)更加準(zhǔn)確,但就如《臨安遺恨》中表達(dá)的故事——誰(shuí)又如岳飛一樣經(jīng)歷過(guò)生死呢?那此曲之情豈不是無(wú)人可以表達(dá)?其實(shí)并非如此。
演奏和練習(xí)的經(jīng)驗(yàn)告訴我們,情感是可以通用并且轉(zhuǎn)化的東西。人世間的基礎(chǔ)情感,無(wú)非流傳多年的“喜怒哀樂(lè)”。而若對(duì)于尚未經(jīng)歷復(fù)雜情感的少年演奏者,這樣的“四原色”便足夠調(diào)和出較為準(zhǔn)確的情感表達(dá)。
當(dāng)我們盡所能細(xì)致地體會(huì)、了解了人物情感與背景,隨之被其觸動(dòng),與曲中人物感同身受,達(dá)到一種“共情”。這個(gè)時(shí)候歡喜、悲憤等情緒便隨之而來(lái)。再當(dāng)自己百感交集地去演奏時(shí),樂(lè)曲就絕不是沒(méi)有靈魂的了。
但有許多演奏者,因?yàn)樯钪O樂(lè)曲情感的重要性,而想盡辦法用刻意、做作的方式“做”出音樂(lè)情感,以豐滿樂(lè)曲。可我們知道,任何“情”皆非無(wú)病呻吟,而是以真情流露。以此可得,樂(lè)曲的情感絕不是“做”得,而是自然而然。
遂對(duì)于情感造詣的高低,也就因人不同而異。如果一定有“做”的成分,所謂需要“做”的地方,大概是在“有情”之前做出的努力。一旦進(jìn)入樂(lè)曲,就要拋開(kāi)所有的“做”,自然地表達(dá)自我。
是人皆會(huì)有情,所以我們無(wú)需妄自菲薄。只需在平時(shí)極盡細(xì)致地去了解,閱讀與曲目相關(guān)的書(shū)籍文獻(xiàn),歷史背景;在閑余時(shí)間從曲目背景中延伸體會(huì),用旅行、采風(fēng)的方式,多置自己于自然景色之中,像這般從生活中汲取種種“素材”,多使自己被感動(dòng),從而在演奏時(shí)轉(zhuǎn)化為不同的情感。
只有保證自己的感動(dòng)源源不斷,才能讓觀眾收獲感動(dòng)。我也曾無(wú)數(shù)次作為觀眾來(lái)欣賞演奏。知道一次好的演奏的樂(lè)曲中,一定包有內(nèi)涵。只有有內(nèi)涵地演奏,才能讓聽(tīng)者引起共鳴,從而調(diào)動(dòng)起內(nèi)心屬于自己的感動(dòng)。可能是會(huì)心一笑,可能是一抹清淚,便就是這份傳遞的終點(diǎn)了。
我們用音樂(lè)中意境與情感兩個(gè)因素,把自己浸泡透徹,再去感染別人。這過(guò)程中有著理性的輸入和感性的輸出?此粕?yuàn)W不可解,其實(shí)動(dòng)情最簡(jiǎn)單。
一旦我們的樂(lè)曲中有了這樣的血肉靈魂,那么在琴弦上擊蕩的,就不再只是單單音符,而會(huì)是傾訴不盡抑制不住的無(wú)限之情。
來(lái)源:網(wǎng)絡(luò)整理 免責(zé)聲明:本文僅限學(xué)習(xí)分享,如產(chǎn)生版權(quán)問(wèn)題,請(qǐng)聯(lián)系我們及時(shí)刪除。